Ciencias Sociales, pregunta formulada por tunombrecompleto, hace 9 meses

Realizar una consulta, escrita manualmente de 20 líneas, sobre la imagen humana en el arte de la Grecia Antigua.

Respuestas a la pregunta

Contestado por britanychisaguano08
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Respuesta

La figura humana

Desde las primeras pinturas conocidas de la época de las cavernas, la figura humana ha sido protagonista en la línea histórica del arte. Escenas de la vida cotidiana,  perpetuar el alma de los muertos, mostrar la belleza del cuerpo y del alma,  y representar a sus dioses, son algunas de las razones por las que la figura  ha sido tan importante y es tan significativa en el estudio histórico de las artes.

    El primer paso para la elaboración de el collage fue la documentación al respecto de la representación de la figura humana en la antigüedad, en Egipto, Grecia y Roma, y de la cual se encontró lo siguiente:

  Egipto:

    Una parte importante de las pinturas y esculturas realizadas en Egipto, corresponden al cultos a los muertos, por lo que se creía que con estas serían capaces de inmortalizar la presencia del fallecido,  se encontraban al lado de la tumbas y eran principalmente escenas de la cotidianidad del muerto y de sus seres queridos. No se pretendía hacer retratos, se representaban más bien estereotípos que caracteristicas individuales. El tamaño indica el rango social del personaje, es decir, el faraon es más grande que sus consortes, hijos o cortesanos, Las esculturas de los faraoes representan los ideales de belleza, por lo que siempre se ven en tensión físisca y espiritual, mientras que los demas se podían representar de manera más natural, lo que aparta uno de los otros y sugiere la eternidad de estos primeros.

    En la pintura no existe la pespectiva, profundidad o volumen por lo que las figuras aparecen en un solo plano, en algunas obras se superpone una figura sobre otra para dar la sensación de tener varios planos en profundidad.  

    Tanto para la escultura como para la pintura existe la ley de torsión o frontalidad, que quiere decir que la cabeza, brazos y piernas se encuentran de perfil y los hombros, ojos, vientre y pies están de frente.

 

 

Grecia:

    La grecia antigua es considerada la cuna del culto al cuerpo, tanto en el arte como en la vida cotidiana. Los griegos tenian un especial cuidado con su aspecto y salud, respondiendo a que la belleza física estaba directamente asociada con la virtud.

    Durante las tan famosas olimpiadas, los atlentas competian desnudos, aunque no hay total seguridad de las razones, se dice que puede ser para mostrar sus músculos en tensión como forma de exaltar la perfección del cuerpo de los competidores y de alli que los artistas tengan en los atletas su mejor modelo, el hombre guerrero, deportista, jóven, atlético y  proporcionado, que bien representaba el interes por reflejar la expresión genuina y de perfección en el dibujo.

    Otra fuente de inspiración para los artistas los dioses y heres de la mitología griega.  Para los griegos es importante el equilibrio, expresividad, volumen y movimiento en sus obras.

Roma:

    La principal caracteristica de la figura en Roma, es el realismo y el gusto por mostrar escenas narrativas históricas, el enfoque está en los detalles en todo sentido, desde las caracteristicas físicas hasta la ropa. Lo que más se buscaba resaltar eran la epopeya y la mitología y quiseron representar la inteligencia y honestidad de hombre romano.

         Una vez terminada está documentación procedí a realizar la escogencia de las imágenes, donde el principal objetivo era elegir las que pudieran mostrar y se acercarán más a las caracteristicas investigadas, de esta manera un producto sería complemento del otro e incluso si sólo el espectador ve el collage pueda el mismo comprender y sacar sus propias conclusiones frente a la figura humana en el arte clásico.

     Así pues doy inicio a este magnifico viaje por la historía del arte y todo lo que esta significa para el arte en la actualidad.  

Explicación:

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