qué tipo de ley de la percepción se aplica en la obra
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
LISTO
Explicación:
Un diminuto barco a vapor, súbitamente inmerso en la tormenta, lucha por no hundirse. La nieve, el humo de las máquinas de la nave y el mar se mezclan en una masa agitada que el autor, William Turner (1775-1850) ha representado con la osadía creativa de un pintor adelantado a su tiempo.
De hecho, esta capacidad visionaria fue un distintivo de toda la obra de Turner, quien en sus mejores cuadros, como es el caso de este, Tormenta de nieve sobre el mar, se coloca al nivel de un moderno artista abstracto. En vida, Turner fue poco comprendido por sus contemporáneos. Afortunadamente el tiempo le ha hecho justicia a su creación plástica y hoy es reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura inglesa.
Para llevar a cabo esta obra, Turner se ató durante cuatro horas al mástil de un navío, con el propósito de observar atentamente el trascurrir de un temporal en alta mar. Esto explica la energía trepidante que se desprende del lienzo, en donde el barco representado se tambalea angustiosamente entre las furiosas aguas y la nieve que cae desde el cielo turbio. Turner hace que el mar y el cielo se fundan en una masa de torbellinos marrón y gris verdoso. Sólo un breve espacio permite un atisbo del azul del cielo, lo cual le concede al espectador un respiro en aquel opresivo ambiente.
La intención de esta obra, por parte de Turner, parece haber sido una representación de las indómitas fuerzas de la naturaleza. Para lograrlo, este artista londinense privilegió el color como método para aludir dichas fuerzas elementales, alejándose intencionalmente de cualquier exactitud en la figuración. El virtuoso manejo del color es lo que sublima el tema de la obra, hasta transformarlo en una metáfora de tópicos más profundos y trascendentes.
Un diminuto barco a vapor, súbitamente inmerso en la tormenta, lucha por no hundirse. La nieve, el humo de las máquinas de la nave y el mar se mezclan en una masa agitada que el autor, William Turner (1775-1850) ha representado con la osadía creativa de un pintor adelantado a su tiempo.
De hecho, esta capacidad visionaria fue un distintivo de toda la obra de Turner, quien en sus mejores cuadros, como es el caso de este, Tormenta de nieve sobre el mar, se coloca al nivel de un moderno artista abstracto. En vida, Turner fue poco comprendido por sus contemporáneos. Afortunadamente el tiempo le ha hecho justicia a su creación plástica y hoy es reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura inglesa.
Para llevar a cabo esta obra, Turner se ató durante cuatro horas al mástil de un navío, con el propósito de observar atentamente el trascurrir de un temporal en alta mar. Esto explica la energía trepidante que se desprende del lienzo, en donde el barco representado se tambalea angustiosamente entre las furiosas aguas y la nieve que cae desde el cielo turbio. Turner hace que el mar y el cielo se fundan en una masa de torbellinos marrón y gris verdoso. Sólo un breve espacio permite un atisbo del azul del cielo, lo cual le concede al espectador un respiro en aquel opresivo ambiente.
La intención de esta obra, por parte de Turner, parece haber sido una representación de las indómitas fuerzas de la naturaleza. Para lograrlo, este artista londinense privilegió el color como método para aludir dichas fuerzas elementales, alejándose intencionalmente de cualquier exactitud en la figuración. El virtuoso manejo del color es lo que sublima el tema de la obra, hasta transformarlo en una metáfora de tópicos más profundos y trascendentes.