Qué proceso debe seguir para la construcción de una historieta
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Cómo hacer una historieta? El desarrollo de historietas tiene una serie de beneficios para los niños, por lo cual su creación es muy recomendable debido a las siguientes razones:
- Desarrollan la imaginación.
- Favorece el aprendizaje al perfeccionar la comprensión lectora y enriquecer el vocabulario.
- Promueve la interpretación, cohesión secuencial y la síntesis.
Para crear una buena historieta, solo necesitas mucha imaginación y ganas de trabajar.
Antes de comenzar a escribir tu historieta:
1. Puedes inspirarte y sacar ideas de distintos tipos de historietas.
2. Puedes crear tu propia historia o guiarte por textos ya escritos, por ejemplo, una obra de teatro.
3. Crea tus personajes de acuerdo con sus cualidades y defectos. Dibújalos previamente.
4. Es muy importante definir y escribir un guion en forma de texto.
Ahora puedes comenzar a crear tu historieta:
1. Define cuántas viñetas o cuadros tendrá tu historieta. Distribúyelas en tu papel o material de trabajo y dibújalas.
2. Realiza tus dibujos dentro de cada viñeta (cuadro), de acuerdo con tu guion de referencia. Las viñetas pueden ser de diferentes tamaños, según tus necesidades.
3. Coloca los textos con lo que dicen o piensan tus personajes. Para darles más importancia, pueden estar escritos en letras grandes. El espacio para los textos se llama “bocadillo” y tiene dos partes: el globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está hablando o pensando. Toma en cuenta que, de acuerdo con la forma del globo, el texto tendrá diferentes sentidos. Aquí algunos ejemplos:
- Contorno en forma de nubes: Muestra lo que el personaje piensa sin decirlo.
- Contorno con bordes temblorosos: voz temblorosa que expresa debilidad, frío, miedo, etc.
- Contorno con bordes de dientes de serrucho: Aparece cuando el personaje grita, está irritado, etc.
- Contorno con líneas punteadas: Aparece cuando el personaje susurra o habla muy bajito.
- Bocadillo que señala un lugar fuera del cuadro: el personaje habla, pero no aparece en el cuadro.
- Globo con varios rabillos: texto hablado por varios personajes.
Resultado de imagen para significado de los bocadillos en los comics
4. También puedes usar otros recursos, si tu historieta los requiere.
- Sucesión de globos que rodea a los personajes: pelea, agresividad.
- Onomatopeyas: ayudan a definir bien una situación. Por ejemplo: crash, bang, boom, etc.
Resultado de imagen para onomatopeyas en los comics
- Líneas cinéticas: dan movimiento al dibujo o a la acción.
- Metáforas visuales: expresan un pensamiento o idea que el personaje no puede o no quiere decir verbalmente.
Desarrollar la idea
Diseña algunos personajes memorables y crea bosquejos iniciales. Empieza pensando en quién será el protagonista. A continuación, bosqueja un personaje interesante con un estilo visual distintivo y decide cómo se verá después de que lo hayas dibujado, o escoge de 2 a 3 rasgos de personalidad distintivos y dibuja un personaje que sea de acuerdo a lo que imaginas en función de su personalidad. No existe una manera incorrecta de inventar a un personaje, así que deja volar tu imaginación.[1]
Los personajes pueden ser animales, figuras históricas o totalmente inventados de la nada.
Haz que los rasgos de personalidad sean lo más específicos posible para que sea más fácil crear una idea para una trama, si no la tienes. Por ejemplo, “estar dispuesto a hacer cualquier cosa para ayudar a su familia” es mejor que “leal”.
Puedes empezar con la trama primero y desarrollar a los personajes después. Los personajes y la trama son igualmente importantes, así que el orden no es relevante de forma necesaria. Solo empieza con tu mejor idea y trabaja a partir de ahí.2
Escoge un escenario para que la historia se desarrolle. El escenario se refiere al tiempo y al lugar en el que ocurre una historia. Por ejemplo, si la historia será sobre un vaquero, el escenario puede ser “el salvaje oeste, hace mucho tiempo” o “Kansas, 1880”. Escoge un escenario que sea de acuerdo a tu historia y que puedas dibujar.[2]
El escenario puede ser real o imaginario. Si no te molesta y si deseas enfocar en los personajes, haz que sea algo que sea fácil de dibujar, como el desierto.
Si haces una historieta muy sencilla, simplemente puedes dejar el fondo en blanco y tener un escenario que no esté claramente definido para la historia. Esta medida es una opción especialmente aceptable para las historietas cómicas en las que el énfasis está en la escritura.Crea una estructura para la trama e identifica el conflicto. ¿Qué es lo que hará el protagonista y cuál es el conflicto principal de la historia? Toma una hoja de papel en blanco y anota algunas ideas basadas en sobre qué deseas que sea la historieta. Escribe el conflicto en los términos más simples posibles con el fin de crear una estructura básica para lo que la historia explorará.[3]
El conflicto se refiere a las dos personas o ideas que luchan entre sí en la historia. Puede ser tan simple como superhéroe contra villano o tan abstracto como libertad contra orden. Las historietas cómicas no requieren necesariamente un conflicto, pero sin duda ayuda a arraigar la historia en algo concreto.
La historieta no necesita una resolución si deseas que se convierta en una serie