¿Qué Importancia O Qué Injerencia Tendrían Las Representaciones Artísticas Primitivas Y El Desarrollo Del Lenguaje En La Evolución De Las Sociedades?
Respuestas a la pregunta
Respuesta: Para el músico y docente Valentín Reiners, la música nace de una necesidad de expresión propia: “Ahí está la cuestión de por qué es importante el arte” afirma. Foto: Agencia Comunica.
En otro sentido, muchas veces las expresiones culturales, y particularmente las musicales, giran en torno a la dicotomía entre lo estrictamente artístico y lo puramente comercial. “¿La música está vista en un contexto artístico o está vista como un entretenimiento? ¿Es un ‘show bussiness’ o es otra cosa?” plantea Reiners. En algunos casos, esta distinción atenta contra el espíritu del productor cultural. “La actividad termina siendo un entretenimiento, entonces es como si no fuéramos trabajadores de la cultura. En realidad tiene que ver con que todavía no está pensado como un bien de consumo”, reflexiona el músico. En Olavarría el desarrollo musical desde el plano educativo se ha mostrado en continuo crecimiento. “Aquí hay realidades que son muy alentadoras. Hay mucho movimiento en cuanto a las orquestas escuelas, hay muchos estudiantes de música. Del lado de la educación musical, hay muchas posibilidades” reconoce Reiners. Si bien en la esfera pública hay ciertos espacios fijos para desarrollar la profesión, en el sector privado hay menos lugares desde donde ejercer. “No hay tantas posibilidades desde la generación de espacios. La Municipalidad hace lo que le rinde. Lo que a mí me preocupa es que no haya tantos espacios privados. Es muy acotado el circuito”, opina el ex director de la Escuela Municipal de Música.
Políticas públicas y disposiciones legales
Desde el marco legal, las políticas y las legislaciones se presentan como elementos fundamentales para garantizar la realización de diversas producciones sociales que se representan desde el arte y la cultura. En nuestra ciudad, el desarrollo de políticas públicas culturales fue clave para lograr que la comunidad conociera y participara de distintas expresiones artísticas. “Me parece importante que los espacios puedan abrirse y pensarse para todos. Es muy importante que podamos tener acceso a la cultura, no que quede reducido a un grupo” afirma la Lic. Agustina Marino, sub secretaria del área Gestión Cultural del Municipio.
Pero este desarrollo no solo es posible desde el impulso de políticas que fomenten este proceso sino que, además, el marco legal que las encuadra es fundamental. “La legislación permite el desarrollo de proyectos de gestión y esto se ve reflejado en la cantidad de gente que consume los museos” sostiene Marino, a la vez que destaca la importancia de reflexionar acerca del rol de la cultura y el arte. “Son parte de la educación. Permiten aprender, fomentan la creatividad y la inspiración. Es clave entender que hay otras realidades del lenguaje y de la comunicación, que son una vía de escape frente a una sociedad que está en permanente ebullición” concluye.
Asimismo, no todo radica en la cantidad de producciones que se desprenden de la actividad de los trabajadores culturales. La patrimonialización de las prácticas y bienes se configuran como un elemento muy importante a preservar. “Actualmente impera un concepto más antropológico del patrimonio cultural que va acompañado de la evolución del concepto de cultura como producción humana. El término es mucho más amplio porque ya no estamos hablando de grandes obras maestras sino que también incluimos otras categorías como las expresiones populares, los estilos de vida en los ambientes rurales, el patrimonio industrial y el patrimonio intangible que son todas las expresiones simbólicas de una comunidad que tienen que protegerse”, enumera María Luz Endere, docente de la Facultad de Ciencias Sociales e investigadora independiente del Conicet.
María Luz Endere hizo hincapié en las legislaciones sobre patrimonio cultural, resaltando la participación de la comunidad en los procesos de patrimonialización. Foto: Agencia Comunica.
Así, la definición de patrimonio cultural se modificó con el aporte de otras perspectivas. “Por un lado, se amplió conceptual y temporalmente porque ya no es lo antiguo sino incluso hasta lo contemporáneo. Y por otro lado, se ha democratizado ya que no es una elite que dice lo que es patrimonio y una elite que lo goza sino que es más popular” afirma Endere. En esta dinámica, y en distintos espacios, es donde la comunidad participa de manera activa en el proceso de patrimonialización.
A partir del trabajo que producen los distintos actores culturales, las prácticas artísticas se van diversificando como también se reconfiguran a medida que la comunidad forma parte de ellas. El fomento de la educación y la posibilidad de debatir conceptos tan amplios y complejos como arte y cultura nos aportan elementos claves para pensarnos como sujetos comprometidos con nuestra sociedad./AC-FACSO
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