¿Qué cree, que ha aportado la tecnología a la música?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Entre las muchas definiciones que muchos autores han dado de la música, basándose en diferentes perspectivas, existe una que puede ser el punto de partida para esta reflexión: “música es el arte de combinar sonidos de acuerdo a un criterio artístico”.
La música es una forma de expresión del ser humano y que le distingue de los animales pero ¿qué papel juegan los avances tecnológicos en el desarrollo creativo y a la hora de escuchar música?.
Músicos como Richard Strauss o Arnold Schöenberg se interesaron en buscar nuevos timbres y sonoridades dentro de la orquesta añadiendo nuevos instrumentos alejados de los que se conocen como “tradicionales”.
A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnológicos los recursos de que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi Russolo en su “Manifiesto Futurista” habla de combinar sonidos procedentes de máquinas y no de instrumentos musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio artístico o basándose en la imaginación del creador.
Corrientes musicales vanguardistas como la música electrónica y la música electroacústica entre otras hacen uso de la tecnología del momento en sus procesos creativos.
Uno de los debates que surgen con la incorporación de la tecnología en la creación musical es ¿cómo quedan definitivamente las figuras del compositor e intérprete?.
Explicación:
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conectar el uso de la tecnología con la música tiene un fin muy peculiar: derribar cualquier barrera o límite a la creatividad antepuesto en una época anterior. El uso de la tecnología en la música afecta tanto a la composición y grabación como a la reproducción.
La tecnología afecta en gran medida la música como cualquier otra forma de entretenimiento. Las industrias que se mueven por este sector se inclinan también para producir una serie de variaciones musicales con la ayuda de la tecnología más puntera con el fin de satisfacer las expectativas del oyente