¿que características pos-impresionistas puedes encontrar en la pintura "La noche estrellada" de Vicent van Gogh?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Van Gogh pintó este cuadro con pinceladas discontinuas, cortas y gruesas, cargagadas de pintura espesa . Utilizó una paleta de colores azules, malvas y amarillos intensos.
Respuesta:
características principales son las siguientes:
Es un paisaje que ejerce una atracción especial sobre los espectadores. A causa de esto, existen numerosas interpretaciones de su significado o del mensaje que el artista quiso transmitir. La mayor parte de ellas son hipótesis sin sustento real. Sin embargo, esa capacidad de generar distintas lecturas es uno de los atributos que la convierten en una obra maestra.
Si bien van Gogh mencionó que había pintado el cuadro motivado por la emoción que le provocaba el paisaje que veía por la ventana de su cuarto en el asilo, en realidad no tomó como modelo un paisaje real, sino que construyó un lugar ideal al ubicar en el lienzo elementos de distintos momentos y lugares, por ejemplo:
En el cielo se ve la constelación de Aries, el planeta Venus y la Luna en cuarto creciente. Esta es una combinación de astros imposible para el momento en que fue pintada la obra.
Desde las ventanas del asilo de Saint-Paul, no se ve el pueblo de Saint-Rémy. La vista que Vincent representó está tomada, simplificada, desde la cima de una colina que recorría en las caminatas que le permitían realizar.
El ciprés del primer plano estaba mucho más lejos de la ventana en el paisaje real.
La aguja de la iglesia no se parece a la de la iglesia de Saint-Rémy sino a las de iglesias protestantes de los Países Bajos que él había conocido en su infancia y juventud.
La intención de van Gogh, por lo tanto, no fue pintar un paisaje real, sino transmitir un sentimiento y provocar en el espectador una emoción similar a la que él sentía frente a ese paisaje.
La pintura parece representar el momento de la noche, justo antes del amanecer, en el que la niebla comienza a levantarse sobre las colinas. Aquí el artista la habría representado a través de la franja blanca ubicada sobre el horizonte.
Van Gogh coleccionaba estampas japonesas, muy de moda en la época entre los artistas. Éstas, especialmente las de Katsushika Hokusai, fueron una gran influencia en su pintura. Tomó de ellas la construcción de la profundidad mediante superposición de planos de color, la ausencia de sombras, las líneas de contorno para destacar los objetos y las distorsiones en la perspectiva.
Las formas blanquecinas espiraladas del cielo sugieren los dibujos hechos por el astrónomo inglés Lord Rosse en 1850 y reproducidos como grabados en el libro Astronomía popular de Camille Flammarion publicado en 1880 en el que se describen las nebulosas espirales. Van Gogh conocía el libro y se había entrevistado con el autor. Sin embargo, esas nebulosas no se pueden observar a simple vista.
La gran ola y La noche estrellada
La gran ola de Kanagawa, 1830-1833, de Hiroshige y La noche estrellada. La influencia de la estampa se puede ver en la composición espiralada del cielo, en los planos que se superponen para sugerir profundidad, en el uso de superficies de color puro, entre otras.
Análisis de La noche estrellada
La pintura La noche estrellada presenta una composición equilibrada y ordenada. Los elementos están distribuidos de manera que el peso visual de cada uno se equilibra con los demás ya sea a través de la organización de las formas o del uso del color.
Se destacan la vertical del ciprés, que une la tierra con el cielo y las líneas onduladas de las nebulosas y las colinas.
Los intensos toques de color amarillo de las estrellas se repiten en las ventanas de las casitas del pueblo, equilibrando, de ese modo, los puntos de atención.
El artista estableció un fuerte contraste entre la quietud del pueblo y el dinamismo del cielo. El ciprés, trazado con formas ondulantes y dinámicas, participa de ambos espacios y los vincula.
Van Gogh pintó este cuadro con pinceladas discontinuas, cortas y gruesas, cargadas de pintura espesa, muchas veces aplicada directamente desde el tubo. Utilizó una paleta de colores azules, malvas y amarillos intensos que balanceó, como era característico en él, mediante el uso del color blanco.