proceso por el que tiene que pasar una película para hacer una obra de arte.
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Respuestas a la pregunta
Respuesta:
el proceso de creación de una película. El rodaje está formado por distintas etapas, de las cuales forman parte una historia inicial, una idea o un encargo. Y se lleva a cabo a partir de un guion, el reparto,el rodaje, la grabación del sonido y la reproducción, edición, y proyección del resultado final ante una audiencia que puede desencadenar en un estreno y exhibición de la película. El rodaje tiene lugar en muchos sitios en todo el mundo, en diversos contextos económicos, sociales y políticos y hace uso de una gran variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas. Normalmente se necesita para esto una cantidad de gente, y se puede tardar en rodar desde unos cuantos meses a varios años.
Etapas de producción
Las empresas utilizan factores de producción.1 La función de producción, describe la relación que existe entre la cantidad de insumos y la cantidad de producto. El rodaje está formado por cinco grandes etapas:
Desarrollo - En la primera etapa se crean las ideas para la película, se compran los derechos de libros/obras y se escribe el guion. Es necesario buscar la financiación del proyecto.
Preproducción - Para preparar todo lo necesario para el rodaje se contrata el reparto de actores y personal, se eligen los escenarios y se crea el set de grabación.
Producción - los elementos que no son necesarios editar se filman durante el proceso de grabación.
Postproducción - Se editan las imágenes, el sonido y los efectos especiales de las películas.
Distribución - La película resultante se distribuye y se estrena en los cines o en video.
Desarrollo
En esta etapa, el productor del proyecto elige una historia, que puede ser de un libro, una obra de teatro, otra película, hechos reales, un videojuego, un cómic, una novela gráfica o una idea original. Tras seleccionar un tema o un mensaje que llevar al público, el productor se reúne con escritores para preparar una sinopsis. Después crean un esquema, el cual descompone la historia en escenas de un párrafo con una estructura dramática. Más tarde preparan un enfoque, una descripción de 25 o 30 páginas de la historia, su humor y personajes. En general hay un breve diálogo e instrucciones escénicas, pero a menudo aparecen dibujos que ayudan a visualizar los puntos esenciales. También se puede realizar el guion una vez está creada la sinopsis.
Después, un guionista escribe un guion durante varios meses. Puede pasar que lo reescriba para mejorar así la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo en general. Sin embargo, los productores suelen saltarse los pasos anteriores y presentan guiones para que inversores, estudios y otros equipos lo revisen durante el proceso llamado la difusión del guion. Es posible que sea necesario contactar con un distribuidor de cine en una fase inicial para evaluar cuál será el posible mercado y el potencial financiero de éxito de la película. Los distribuidores de Hollywood adoptan la visión de un negocio realista y tiene en cuenta factores como el género de la película, la audiencia meta, el éxito de películas anteriores, los actores que pueden aparecer en la película y los directores en potencia. Todos estos factores suponen una cierta atracción hacia una posible audiencia. No todas las películas obtienen beneficios solamente del estreno en cines, por lo tanto las compañías compran los derechos de la distribución por todo el mundo.
El productor y el guionista preparan la presentación de la película, o enfoque y lo presentan a posibles inversores. También presentarán la película a directores y actores ( especialmente a las llamadas grandes estrellas)para así “atraerlos” al proyecto (esto significa obtener una confirmación de que la financiación está asegurada permitiendo al equipo de rodaje trabajar en la película). Muchos proyectos fallan en esta etapa al entrar en el así conocido desarrollo caótico. Si la presentación tiene éxito la película recibe luz verde, y esto significa que se ha obtenido la financiación: normalmente un gran estudio de cine, el comité de la película o un inversor independiente. Los equipos se encargan de negociar un acuerdo y de firmar contratos.
Una vez todos los equipos se han reunido y se ha establecido un acuerdo, la película puede continuar con la etapa de la preproducción. A estas alturas, la película debería tener una estrategia de marketing y un público meta bien definido.
El desarrollo de las películas animadas se diferencian en algunos aspectos, como por ejemplo en este caso es el director el que presenta la historia a un productor ejecutivo basándose en un guion gráfico, y es raro que ya exista en ese punto un guion extenso. Si la película obtiene luz verde para su desarrollo y preproducción, el guionista se prepara para comenzar a redactar el guion.
Explicación:
Respuesta:
Son tres etapas
Explicación:
Preparación: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos… antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos. Prácticamente es la elaboración de tu proyecto. El conocido Pre-Producción que comienza con una lluvia de idea de los productores. En eset "Brainstorming" Deben tener en claro: la personalidad de cada personaje, la historia y los hechos que van a suceder acorde a las circunstancias, la visión desde la que se narrará la historia (1ra, 2da o 3ra persona), el vestuario y ubicación, las personas que contratarás para hacer el trabajo. Si es una película animada debes tener en claro el diseño de cada personaje y la animación que usarás.
Rodaje: los formatos, la composición, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar diálogos… cada tipo de escena requiere una técnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales. En está parte ya es la PRODUCCIÓN en sí, donde aplicas todo lo antes pensado a la realización del filme; y donde el director hace que todo vaya a su criterio: La actuación de los actores, o interpretación de voz en caso de ser una película animada, la perspectiva, iluminación, o ángulo de la cámara (esto también previamente pensado mediante cómo pensó el director que quedaría en su cabeza), entre otras cosas.
Post Producción: Es cuando se añaden los ya conocidos efectos visuales, los cortes de cámara, y se usan otros filtros para que la cámara quede más acorde con la situación (colores fríos, colores calientes, blanco y negro, etc). En fin, practicamente es la edición de la película dónde se crea el resultado final.
Ahora, para crear una historia sinigual, es necesario dar a leer a perosnas fuera del elenco el guión de la película, para que así puedan darse cuenta de detalles o errores en el mundo que necesiten ser considerados antes de hacer la historia. O también puedes mostrarle, en caso de ser una película animada, el storyboard a otras personas para que te digan lo que se puede mejorar antes de la post-producción, que es algo que hace Pixar continuamente. Eso no quita que también puedes mostrar, antes de terminar la post-producción, una película con actores para que te digan que estilo de filtro queda mejor o que corte de fotografía tambien.