Preguntas que tengan que ver con el tema de arte
Porfis, ocupo 20 preguntas ._.
Respuestas a la pregunta
1. ¿Qué es el arte?
Podría parecer est úpido pero el arte es indefinible. Para hacerlo hay que revisar su historia y repercusión a nivel social para entender sus alcances y sentido. Sólo así se puede entender lo que hay detrás de él. Paul Valéry lo descubre muy bien de la siguiente manera: «Si un pájaro supiera explicar lo que canta, por qué y cómo canta, dejaría de cantar».
2. ¿Quién son considerados los padres del arte moderno?
Algunos mencionan a Henri Matisse y otros a Paul Cézanne como los padres del arte moderno. El primero, líder del fauvismo, practicó un estilo nunca antes visto hasta aquel entonces, donde destacaba una gran explosión del color y la deformación de los objetos. Cézanne afirmaba que el artista tenía la misión de hallar en la naturaleza la presencia del cono, el cilindro y la esfera para así demostrar la presencia de la geometría en todos los seres vivos. Ambos dieron la pauta para el arte no figurativo y la experimentación.
3. ¿Cómo era el proceso de creación de los artistas del Renacimiento?
Primero pintaban el contorno de las figuras, después hacían las sombras y, por último, rellenaban los espacios en blanco. Esta técnica culminó con el comienzo del Barroco.
4. ¿Cuáles son las distancias en las que un cuadro debe causar una buena impresión sensorial en quien la observa?
Para que una pintura sea considerada de "buena manufactura" y de "alta calidad" debe causar una satisfacción sensorial tanto a una distancia de 3 metros como de 30 centímetros. Si esta prueba es superada, el artista se puede considerar que ha hecho una buena tarea.
5. ¿Es válido que un artista reciba ayuda para la creación de sus obras?
Desde el Renacimiento muchos artistas trabajaban con aprendices que se convertían en ayudantes para sus obras. La ayuda de terceros no es algo nuevo en la historia del arte. El pintor barroco Rubens también tenía ayudantes que le apoyaban en la ejecución de sus trabajos. En la actualidad, Mark Kostabi tiene un grupo de creativos y ejecutantes a su cargo que le dan vida a su obra artística sin que él se manche las manos. Es una herramienta que siempre ha formado parte de creación
6. ¿Son necesarios los críticos de arte para valorar una pieza?
Una vez hecho, el arte se construye por la exposición pública y el juicio de los espectadores, por lo que es casi natural que la crítica y la discusión comiencen hacia la obra de un creador. Podríamos afirmar que la presencia de un crítico la provoca el artista mismo en el instante en que decide exponer su obra a los ojos de un grupo de personas.
7. ¿En qué momento un artista debe cobrar por su obra?
Son varios los elementos a considerar: ¿La obra tiene un numeroso grupo de seguidores? ¿La obra es única y distinguible entre muchas otras? ¿Ha recibido evaluaciones positivas de parte de críticos especializados? ¿Las personas han manifestado el deseo de tener en su colección o galería una pieza del artista? ¿La obra ha sido expuesta en galerías o museos de manera constante y por tiempo prolongado? Si la respuesta a las preguntas es sí, entonces el artista puede comenzar a lucrar con la realización de su producción.
8. ¿Una falsificación puede ser considerada una obra de arte?
¡Jamás! Es como si se debatiera acerca de si tu clon y tú son la misma persona. Tú eres único y el clon es simplemente una copia desprendida de ti. Lo mismo pasa con una pintura: la primera en haberse creado, con todos los sentimientos del artista de por medio, es la auténtica obra.
9. ¿Cuál es la función del arte?
Ello depende de su etapa histórica. Por ejemplo, el arte rupestre tenía una función mágica, en el Renacimiento la intención de parte del artista era demostrar su habilidad como creador y el dominio de una técnica. Los impresionistas buscaban captar toda la esencia de la luz y después cumplió una función más subjetiva y personal en el expresionismo. Es decir, cada época ha ofrecido su propósito particular, lo cual ha ido moldeando la función del arte. El arte contemporáneo intenta fungir como herramienta de crítica social o como una provocación a las buenas costumbres. Incluso existen ciertos artistas que no buscan otro objetivo más que vender. El fin del arte se ha vuelto un tanto difuso, debido a que existen muchos artes, visiones y objetivos de parte de cada creador.
10. ¿Es necesario estudiar en una escuela de arte para aprender a hacer arte?
No necesariamente, sin embargo, la formación dentro de las aulas puede proporcionar grandes ventajas respecto a los que lo hacen de manera autodidacta, pues el intercambio de ideas entre colegas puede ser un aliciente para descubrir nuevos métodos.