Question

¿Por qué los modernistas crean lugares exóticos, princesas y hadas?

Answer 1

Respuesta:

Debido a diversos factores derivados de las trasformaciones sociales, políticas, filosóficas e incluso

científicas, la sociedad occidental desde finales del siglo XIX hasta los primeros años del siglo XX sufre un

período de crisis durante el que se cuestionan principios y valores que hasta ese momento habían

permanecido intactos. De esta crisis nace un sentimiento de malestar, heredero del movimiento

romántico.

En la Europa occidental entran en crisis los valores de la sociedad burguesa decimonónica. Por una

parte se quiebra la fe en el progreso al comprobar los desequilibrios sociales, por ejemplo en el

hacinamiento del proletariado industrial en zonas urbanas o el urbanismo descontrolado. Surgen

conflictos entre el poder establecido y movimientos marxistas o anarquistas. Por otra, se cuestionan los

principios filosóficos, morales y religiosos por la sensación de que el mundo es un caos regido por una

voluntad ciega que deja indefenso al ser humano. Se desarrollan corrientes de pensamiento como el

existencialismo o el irracionalismo de Nietzsche.

En España, además, esta crisis se ve agudizada por diversos motivos. Uno es el agotamiento de la

Monarquía parlamentaria fruto de la Restauración con su sistema de alternancia en el poder entre

conservadores y liberales. A eso se suma la denuncia de la oligarquía y el caciquismo como formas

corruptas de gobierno por parte de los Regeneracionistas de Joaquín Costa. Por último, y a raíz del

Desastre del 98 (pérdida de colonias tras una absurda guerra con los Estados Unidos), los intelectuales

plantean el problema del atraso económico, cultural y social de España, aunque con escaso eco popular.

Contexto artístico

Ante esta conciencia de crisis, los artistas en general adoptan algunos rasgos comunes, entre los que

sobresalen la misma actitud de insatisfacción ante la realidad y una misma actitud ante el arte literario:

rechazo del prosaísmo y renovación del lenguaje de tendencia simbolista.

Los jóvenes artistas de toda Europa se rebelan contra los valores que han sustentado esta situación,

como el positivismo o el utilitarismo, los valores más representativos de la burguesía; así como contra el

arte que lo había reflejado, el Realismo. Frente a estos valores tan materialistas y a esta estética tan

ramplona, se buscan otros caminos en una actitud de rebeldía de clara raíz romántica, que se caracteriza

por su exaltación del irracionalismo o del esoterismo; la preferencia por formas de vida antisocial: la vida

bohemia, las drogas, el alcohol, etc.; y la defensa de la creación artística como una actividad

despreocupada y sin sentido utilitario, que persigue la belleza en sí misma.

En este contexto surgen o se desarrollan una serie de movimientos artísticos que conectan con esta

actitud de rechazo y que influirán de una u otra manera en la literatura española de principios de siglo:

a) Parnasianismo: Los parnasianos buscarán por encima de todas las cosas la perfección formal de la

obra literaria. Representa un intento de alejarse de la realidad de su época por medio de la creación de

otra realidad artificial en la que sólo importa la belleza. El esteticismo y el deseo de evasión o escapismo

serán las notas distintivas del Parnasianismo. Los parnasianos seleccionan y describe obras de arte,

objetos, personajes o escenas históricas... por su belleza externa sin entrar en la intimidad. Se trata del

«arte por el arte».