Question

pintores ecuatorianos q utilizan la técnica estarcido
5 ESTRELLAS AL Q ME CONTESTE ​

Answer 1

Respuesta:

1- Oswaldo Guayasamín.

2- Camilo Egas. Nació en Quito hacia el año 1889. ...

3- Gonzalo Endara Crow. ...

4- Bolívar Mena Franco. ...

5- Humberto Moré ...

6- Diógenes Paredes. ...

7- Eduardo Kingman Riofrío. ...

8- Oswaldo Viteri.

Explicación:

me lo enseñaron

Answer 2

Respuesta:

Víctor Mideros (1888-1967)

Víctor Mideros Almeida fue un pintor ecuatoriano cuya manifestación por la pintura se identificó con los movimientos impresionista y simbolista. Este pintor a una temprana edad aprendió las bases del uso de la acuarela, además de las técnicas relacionadas con la pintura en óleo. En el año 1915 ganó la medalla de oro en la Exposición Nacional y en el año siguiente le otorgaron el premio a la pintura de la figura humana en la II Exposición Anual de Bellas Artes. En este sentido, en el año 1917 obtuvo el primer premio en la primera edición del Salón Mariano Aguilera.

En el año 1918 fue nombrado por el entonces presidente Alfredo Baquerizo Moreno como secretario de la Embajada de Ecuador en Italia, esto tuvo por finalidad que el pintor ecuatoriano ampliara sus conocimientos artísticos en el periodo de tiempo que estuviera en Roma. Antes de su partida al extranjero en el año 1919 quedaron varias de sus obras identificadas con un estilo costumbrista donde se reflejaban a los indígenas y los paisajes andinos. En el tiempo de estadía del pintor ecuatoriano en Italia, este logró asistir a las escuelas de pintura italiana, inglesa y española, en las cuales pudo perfeccionar aún más su técnica. Posteriormente viajó a Francia y a España donde alcanzó a ser miembro del Círculo Internacional de Artistas y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras un atentado que sufrió el hermano de este pintor ecuatoriano en el año 1922 en la ciudad de Nueva York, Mideros dibujó el lienzo “Mi reino no es de este Mundo”, el cual fue obsequiado al convento de Santo Domingo en la ciudad de Quito.

Este pintor ecuatoriano regresó al Ecuador en el año 1924 y fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes, de la cual también fungió como director entre los años 1933 y 1937. Mideros recibió ayuda para fomentar su obra, principalmente de la aristócrata María Augusta Urrutia, para la cual pintó una famosa serie conocida como “siete arcángeles”. Algunas de sus principales obras son las siguientes:

Las Salasacas

Inti-Raimi

Camilo Egas (1889-1962)

Camilo Egas fue un pintor ecuatoriano cuya formación fue desarrollada en la Escuela de Bellas Artes de Quito, así como en las academias Real de Roma y Asia, San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. Una vez que Egas regresó de Europa tuvo como objetivo establecerse en el Ecuador, e inició así pinturas que fueron precursoras del indigenismo.

En el año 1927 este pintor se fue a vivir a Nueva York, donde entre los años 1935 y 1962 ocupó el cargo de director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research. Hay que mencionar que entre los alumnos que tuvo este pintor ecuatoriano estuvo el destacado escultor Arnold Henry Bergier. Este destacado pintor ecuatoriano formó parte de la denominada “generación precursora”, su obra reflejó su espíritu inquieto y ávido de novedades. Algunas de sus principales obras son las siguientes:

Las Floristas

Este cuadro representa un estilo idealista, además refleja a las floristas las cuales desarrollan su actividad en las floristerías, que a la vez representan establecimientos en donde se exponen las flores para su respectiva venta.

Un perturbador sondeo en el silencio

Este cuadro o pintura también representa un estilo de idealismo. En dicha pintura se hace alusión a fondos ocres, en los cuales llega a balbucear ecos del mundo real, incluso rasgos delirantes de un victima que se encuentra al borde de la asfixia. En este sentido, el pintor expone a un hombre lacerado que persigue una respuesta a su vida.

Humberto Moré (1929-1984)

Humberto Moré fue un pintor, escultor y muralista esmeraldeño que tuvo por nombre de pila Lalot Rivadeneira Plata. Desde una edad temprana manifestó su vocación por el arte. Su marcado reconocimiento en el mundo de las artes plásticas para de la creación de un estilo propio el cual fue bautizado por el propio artista como “Sinología Funcional”. En su trabajo artístico puede apreciarse el uso de líneas curvas y rectas. No obstante, a que su rama artística fuerte siempre fue la pintura, este artista ecuatoriano también incursionó en la escritura, específicamente en la poesía y como crítico de arte.

Se destacó por formar parte de los jóvenes artistas guayaquileños que emergieron entre los años 1950 y 1960, lo cuales se encargaron de revolucionar las artes plásticas en el Ecuador. En sus inicios este pintor denominó a sus creaciones como parte de un expresionismo diferente, donde se llegó a acercar a las figuras geométricas, tal es el caso del empleo en los cuadros de trazos gruesos y colores primarios, a manera general. En el año 1957 le fue otorgado el premio Universidad de Guayaquil.

Explicación:

espero que te ayude mi respuesta