OCUPO 20 ELEMENTOS DE UNA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA PORFA y me pide definirlos como le ago?
DOY 20 PUNTOS
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Elementos de una composición artística
Los Elementos de la Composición en el arte se utilizan para organizar los componentes visuales de una manera que sea agradable para el artista y, esperamos, el espectador. Ayudan a dar estructura al diseño de la pintura y la forma en que se presenta el tema. También pueden alentar o llevar a los ojos del espectador a pasear por toda la pintura, asimilar todo y finalmente volver a descansar en el punto focal.
En el arte occidental, los Elementos de la Composición generalmente se consideran como:
Unidad: ¿Todas las partes de la composición se sienten como si estuvieran juntas, o algo se siente pegado, torpemente fuera de lugar?
Equilibrio: El equilibrio es la sensación de que la pintura "se siente bien" y no es más pesada en un lado. Tener una disposición simétrica agrega una sensación de calma, mientras que una disposición asimétrica crea una sensación más dinámica. Una pintura que no está equilibrada crea una sensación de inquietud.
Movimiento: hay muchas maneras de dar una sensación de movimiento en una pintura, como la disposición de los objetos, la posición de las figuras, el flujo de un río. Puede usar líneas principales (un término de fotografía aplicable a la pintura) para dirigir la mirada del espectador dentro y alrededor de la pintura. Las líneas principales pueden ser líneas reales, como las líneas de una cerca o del ferrocarril, o pueden ser líneas implícitas, como una hilera de árboles o una curva de piedras o círculos.
Ritmo: de la misma manera en que lo hace la música, una obra de arte puede tener un ritmo que lleve al ojo a ver la obra de arte a un cierto ritmo. Busque las formas subyacentes grandes (cuadrados, triángulos, etc.) y el color repetido.
Enfoque (o énfasis): El ojo del espectador en última instancia desea descansar en la cosa "más importante" o punto focal en la pintura, de lo contrario, el ojo se siente perdido, deambulando por el espacio.
Contraste: las pinturas con alto contraste, fuertes diferencias entre la luz y la oscuridad, por ejemplo, tienen una sensación diferente a las pinturas con un contraste mínimo en la luz y la oscuridad. Además de la luz y la oscuridad, el contraste puede ser diferencias en forma, color, tamaño, textura, tipo de línea, etc.
Patrón: una repetición regular de líneas, formas, colores o valores en una composición.
Proporción: cómo encajan las cosas y se relacionan entre sí en términos de tamaño y escala; ya sea grande o pequeño, cercano o distante.
Los Elementos de la Composición en el arte se utilizan para organizar los componentes visuales de una manera que sea agradable para el artista y, esperamos, el espectador. Ayudan a dar estructura al diseño de la pintura y la forma en que se presenta el tema. También pueden alentar o llevar a los ojos del espectador a pasear por toda la pintura, asimilar todo y finalmente volver a descansar en el punto focal.
En el arte occidental, los Elementos de la Composición generalmente se consideran como:
Unidad: ¿Todas las partes de la composición se sienten como si estuvieran juntas, o algo se siente pegado, torpemente fuera de lugar?
Equilibrio: El equilibrio es la sensación de que la pintura "se siente bien" y no es más pesada en un lado. Tener una disposición simétrica agrega una sensación de calma, mientras que una disposición asimétrica crea una sensación más dinámica. Una pintura que no está equilibrada crea una sensación de inquietud.
Movimiento: hay muchas maneras de dar una sensación de movimiento en una pintura, como la disposición de los objetos, la posición de las figuras, el flujo de un río. Puede usar líneas principales (un término de fotografía aplicable a la pintura) para dirigir la mirada del espectador dentro y alrededor de la pintura. Las líneas principales pueden ser líneas reales, como las líneas de una cerca o del ferrocarril, o pueden ser líneas implícitas, como una hilera de árboles o una curva de piedras o círculos.
Ritmo: de la misma manera en que lo hace la música, una obra de arte puede tener un ritmo que lleve al ojo a ver la obra de arte a un cierto ritmo. Busque las formas subyacentes grandes (cuadrados, triángulos, etc.) y el color repetido.
Enfoque (o énfasis): El ojo del espectador en última instancia desea descansar en la cosa "más importante" o punto focal en la pintura, de lo contrario, el ojo se siente perdido, deambulando por el espacio.
Contraste: las pinturas con alto contraste, fuertes diferencias entre la luz y la oscuridad, por ejemplo, tienen una sensación diferente a las pinturas con un contraste mínimo en la luz y la oscuridad. Además de la luz y la oscuridad, el contraste puede ser diferencias en forma, color, tamaño, textura, tipo de línea, etc.
Patrón: una repetición regular de líneas, formas, colores o valores en una composición.
Proporción: cómo encajan las cosas y se relacionan entre sí en términos de tamaño y escala; ya sea grande o pequeño, cercano o distante.
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