Question

Me pueden ayudar con el lenguaje corporal para teatro !!!

Answer 1

FUNDAMENTACIÓNEl teatro y las artes del movimiento, como lenguajes especializados, poseen su propia gramática y códigos específicos de comunicación para posibilitar la construcción de significados situados y contextualizados en el sistema sociocultural en el que se producen y circulan socialmente. Desde esta posición se considera el arte como conocimiento que requiere el desarrollo de procedimientos vinculados tanto a la producción como a la reflexión, desde los cuales aproximarse a las diferentes manifestaciones artísticas y estéticas del contexto cultural. Esta visión supera algunas concepciones fuertemente arraigadas en el nivel inicial que  entienden el arte como un espacio para la libre expresión o para el desarrollo de técnicas que ponen en juego habilidades motoras. 
En este marco, el Lenguaje Corporal y Teatral se incorpora en la enseñanza de la educación inicial para brindar a todos y cada uno de los niños el derecho a una formación integral que estimule la creatividad,  el placer estético  y la valoración de las distintas manifestaciones del arte y de la cultura -regional, provincial y nacional en el contexto latinoamericano y del mundo- a través de múltiples alfabetizaciones estéticas (teatral, corporal, musical, plástico-visual y audiovisual).
Esto supone sentar las bases de un proceso alfabetizador que reconoce, acepta y potencia el cuerpo como posibilidad de conocimiento, de placer y de juego considerando la individualidad de cada sujeto para que cada uno adquiera, de manera progresiva, los procedimientos técnicos y compositivos del lenguaje corporal y teatral a través de procesos de producción y de análisis reflexivo relacionados con la contextualización socio–cultural.
En este sentido, es importante señalar que las experiencias estético-expresivasarticulan en su hacer, procesos sensitivos, perceptivos, motores, afectivos, cognitivos, comunicativos, valorativos y socioculturales de alto valor formativo ya que contribuyen con la construcción de nuevas formas de socialización, comunicación y modos no discursivos de conocimiento.
La especificidad y diversidad de conocimientos que se ponen en juego en este campo de experiencias requiere el desarrollo de una amplia gama de prácticas lúdico-expresivas de exploración, descubrimiento y disfrute de las posibilidades expresivas del cuerpo, de la voz y del juego dramático con acercamientos frecuentes a las producciones artísticas del contexto cultural para favorecer el desarrollo de la atención, la observación, la percepción, la imaginación, el pensamiento crítico, metafórico  y divergente; la construcción de significados con valor estético; la apropiación de una parte significativa de la cultura; y la formación de sujetos situados en su cultura y su historia, críticos e interpretantes; capacidades necesarias para actuar de manera sensible, responsable y comprometida con la sociedad de su tiempo.

PROPÓSITOSCon respecto a la enseñanza y el aprendizaje del Lenguaje Corporal y Teatral, es responsabilidad de la escuela y el equipo docente:Crear situaciones de enseñanza para que todos y cada uno de los niños puedan utilizar el lenguaje corporal y teatral como medio de expresión y comunicación de ideas, pensamientos, sentimientos, valores y experiencias individuales y grupales.Propiciar la expresión y la comunicación a través del lenguaje corporal y teatral para adquirir seguridad en los recursos propios y en la relación con los otros.Ofrecer múltiples oportunidades para percibir, explorar, descubrir y valorar las posibilidades expresivo-comunicativas del cuerpo, de la voz, del juego y de distintos modos de representación.Brindar numerosas experiencias de exploración de los diferentes lenguajes dentro de lo teatral -mimo, títeres, máscaras, circo, teatro de sombras y de objetos-, técnicas y recursos escénicos para incentivar la curiosidad, el interés y el gusto por las actividades artísticas.Generar un entorno de aprendizaje donde prime la confianza, la solidaridad, la tolerancia, el cuidado y el respeto a sí mismo y hacia los demás para promover pensamientos y actos divergentes.Promover experiencias de conocimiento y disfrute de los espectáculos teatrales del entorno inmediato en todas sus formas para ayudarlos a conocer y valorar los hechos artísticos de su comunidad y de su cultura.Garantizar la distribución democrática de los bienes materiales y simbólicos para contribuir con el desarrollo de capacidades vinculadas a la interpretación crítica y a la producción cultural identitaria en el contexto argentino y latinoamericano.