Investiga los siguientes contenidos;
el teatro de lo absurdo
el teatro de la crueldad
y el teatro norteamericano.
porfa lo necesito rápido
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Teatro de la crueldad
El francés Antonin Artaud (1896-1948) estuvo activo antes de la guerra, cuando colaboró con los surrealistas y estrenó su obra Les Cenci (1935). Su importancia para la historia del teatro reside en su texto teórico El teatro y su doble (1938), que sólo alcanzó éxito y difusión a partir los años sesenta, cuando se convierte en referencia fundamental para las corrientes vanguardistas.
El teatro de la crueldad pretende que el espectador sea consciente de la violencia que domina las fuerzas naturales y su propio interior. Para ello, propone un teatro basado en el gesto, la danza y el movimiento, y no en la palabra o en la acción. Basándose en lo irracional y mágico, busca el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar sumergiéndolo en chocantes imágenes físicas. Se inspira en el teatro ritual oriental.
Con estas teorías, el texto pierde casi todo su valor y la figura clave del montaje y la representación no será ya el dramaturgo, sino el director escénico
Explicación:
Teatro del absurdo
Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. El siguiente paso será extender el absurdo a la forma, haciendo absurdos los diálogos, el escenario, el vestuario, etc. La propia acción se basará en situaciones sin explicación y preguntas que quedan sin respuesta.
Los dos grandes dramaturgos de esta tendencia son dos extranjeros que escriben en francés
crítica literaria considera que el teatro norteamericano se consolida como género propio con la producción dramática de Eugene O’Neill (1888-1953) en el periodo de entreguerras. Con obras como “Deseo bajo los olmos”, “A Electra le sienta bien el luto” o “El largo viaje hacia la noche”, consigue recrear los grandes temas de la dramaturgia clásica en el contexto estadounidense y con un lenguaje contemporáneo. Los avances escenográficos y técnicos -ligados también al desarrollo de la industria cinematográfica- permiten que los textos de O’Neill se adapten a la representación.