en el cuadro de Guayasamín que crees que son madre e hijo o son hermanos , porqué?
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Respuesta:
Con mucho orgullo, les relato a continuación sobre uno de los pintores ecuatorianos de mayor reconocimiento internacional. Nacido en mi país natal Ecuador, un 6 de julio de 1919 en la ciudad de Quito. Su trayectoria viene desde el año 1942 hasta su muerte. El nombre de Guayasamín, significa en quechua "Ave blanca volando".
Guayasamín dedica su vida a la pintura, la escultura, y sus colecciones. Muy identificado con la revolución cubana y con todos los procesos de cambio que vivía en ese entonces América Latina. Su obra humanista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el Siglo XX. Todo aquello que conocemos como la Guerra Civil Española, Segunda Guerra Mundial, campo de concentración, Hiroshima, Bomba Atómica, Nagasaki, toda la violencia en América Central , en fín, temas para una gran inspiración para Guayasamín. Dicha violencia así como sus responsables fueron los objetivos a pintar en sus obras.
Su obra es como un grito de angustia diciendo "ya no mas, esto debe cambiar". Es decir que en cada una de sus obras había como un mensaje subliminal que hablaba de la búsqueda de un cambio. Pero no solamente en un ambiente de la política sino que también buscaba un reconocimiento del mestizaje que era algo tan único de Latinoamérica.
Se sabe que Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y a algunos de ellos les hizo sus retratos. Esos amigos eran los hermanos Fidel y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Pablo Neruda, Gabriel Garcia Marquez, Rigoberta Menchú, Mercedes Sosa, el Rey Juan Carlos de España , la princesa Carolina del Mónaco, entre otros.
Guayasamín fue capaz de pintar en lienzos hechos con sacos de grano y de moldear toscas piedras hasta lograr auténticas obras de arte.
Cuáles son los tres movimientos en su arte?
Básicamente sus trabajos se dividieron en 3 etapas a las que llamó : Huacayñan, La Edad de la Ira y la Edad de la Ternura.
Huacayñan es una palabra quechua que significa "El Camino del Llanto". En esta primera etapa realizó un mural y una serie de 103 pinturas al finalizar un recorrido por toda Latinoamérica. Es una visión de lo que se compone el mestizaje americano: los indios y los negros, con sus culturas y sus expresiones de alegrías, tristezas, tradiciones, identidad, religión sobre todo de los países andinos, Ecuador, Perú y Bolivia.
La Edad de la Ira la llamó así porque sus temas principales eran basados en guerras y violencia. Todos esos conflictos producidos por el Hombre contra el Hombre. 150 cuadros de gran tamaño. Dentro de esa serie hay colecciones en torno a una misma temática. Así observamos caras expresivas y frías con miradas tendidas a un horizonte en que nada hay escrito ó manos de protesta y terror, manos de grito y manos de oración.
Finalmente la Edad de la Ternura con más de 100 obras y que fue un homenaje a su madre y a todas las madres del mundo como símbolo de defensa de la vida.