ejemplo de un montaje teatral (que sea largo por favor)
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1.1- ELEGIR LA OBRA. SE RECOMIENDA QUE DEBE SER DE AUTORES CONSAGRADOS.
Nuestra dramaturgia es pobre, lo es más el teatro escolar. Pocos autores jóvenes se dedican a esta bella actividad. Los consagrados, que ya pertenecen a las anteriores generaciones. Prácticamente ya no escriben ni publican, por eso en el mercado se encuentran pocos textos en circulación., se dejó de propiciar los concursos do teatro escolar.
La obra elegida debe ser bella, trascendente, que interese a las mayorías y sobre todo a nuestros actores y a nuestro público, de igual modo su montaje debe ser estéticamente bien presentado; es la única seguridad de que ese público volverá tantas veces convoquemos.
1.2- TRATAMIENTO DE LA OBRA.
Todos los estudiantes que van a actuar deben tener sus libretos. Luego se empieza con la lectura e interpretación de los mismos, debate sobre los contenidos y el mensaje, finalmente determinar y estudiar la caracterización de los personajes.
1.3- PREPARACION DE LOS ACTORES.
Paralelo al tratamiento de la obra se empieza a preparar a los actores, conscientes que como toda actividad el cuerpo del actor debe estar bien entrenado y preparado para que le permita representar a cualquier personaje. También debe conocer los secretos del escenario y del movimiento del actor en las tablas, por ejemplo, no dar la espalda al público, saber manejar los movimientos de las manos y los pies, control de los movimientos. Indebidos, robar cámara etc
.
-Preparación física del actor. Que conozcan todas las articulaciones de su cuerpo, para lograr la plasticidad y la creatividad del actor.
-Preparación psíquica del actor. Ejercicios de desinhibición improvisaciones, creatividad. Un actor desinhibido puede cantar, recitar, reír, llorar.
-Preparación de la voz: Buena dicción, entonación, vocalización. El público rechaza actores tartajeantes, balbuceantes, seseantes etc. Hay ejercicios como el desarrollo de las notas musicales que va de lo más grave a lo más agudo etc.
Ejercicios para una buena respiración. Aprender pequeños poemas o las letras del “Himno Nacional” y que lo diga en forma triste, alegre, alarmado etc. con una sola aspiración de aire y que la vaya soltando en forma controlada.
- Ejercicios de memorización. Aprender textos y fragmentos y procurar retenerlas. Como diría Facundo Cabral, la mejor arma del artista es su memoria.
1.4- ESTUDIO DE LOS PERSONAJES
A- Todos los personajes que van a ser representados tienen cualidades diferentes a los demás. Esta diferencia puede dame en lo económico, en lo social, en lo cultural, en la edad, en el sexo, etc
B- Para Stanilavski los actores deben reproducir las características del personaje que van a representar, si por ejemplo el personaje fuese un loco, él recomienda ir a un hospital de enfermos mentales y estudiar el comportamiento y las actitudes de esas personas y reproducirlos en el escenario.
C- Brecht, propone el estudio del personaje no para identificarse con él sino para que cerebralmente el actor lo represente. Debe haber un distanciamiento entre el público que ve una obra y que debe ser consciente que está en una sala de teatro, frente al espectáculo que se le ofrece.
1.5- CONOCIMIENTO DEL AMBIENTE FÍSICO DEL TEATRO
Todo director debe conocer los ambientes físicos del teatro, sean convencionales (boca, telón foro, corbata, Teatro circular, semicircular etc. en donde los actores deben moverse según las circunstancias. Se habla incluso de la poesía del espacio,: que, en esencia consiste en el manejo equilibrado del espacio. Las circunstancias determinan el lugar, por eso se puede hacer teatro en el patio de le escuela (semicircular o circular) y la falta de acústica se resuelve ahora con el uso de micrófonos etc. Lo importante es que el actor se mueve siguiendo pautas universales del desplazamiento del actor.
1.6- PROCESOS DEL ENSAYO
a- TRABAJO DE MESA- Se lee y relee el texto seleccionado, interpretando el mensaje del autor, el significado de cada tema, palabra, frase, oración, signo semiológico etc.
b- ENSAYO DEL PROCESO DE LA ACCION DRAMATICA. Reconocer los conflictos dramáticos y las contradicciones.
- Ensayo de marcación de movimientos, que el actor debe respetar.
- Ensayo de composición de personajes, desde el punto de vista físico, social, económico, psíquico etc. (Representar a un personaje)
- Ensayo y utilización de ayudas e instrumentos auxiliares del teatro como las luces, vestuario, utilerías, sonido, escenografía, etc.
Publicidad es necesario hacer propaganda para una presentación teatral.
Nuestra dramaturgia es pobre, lo es más el teatro escolar. Pocos autores jóvenes se dedican a esta bella actividad. Los consagrados, que ya pertenecen a las anteriores generaciones. Prácticamente ya no escriben ni publican, por eso en el mercado se encuentran pocos textos en circulación., se dejó de propiciar los concursos do teatro escolar.
La obra elegida debe ser bella, trascendente, que interese a las mayorías y sobre todo a nuestros actores y a nuestro público, de igual modo su montaje debe ser estéticamente bien presentado; es la única seguridad de que ese público volverá tantas veces convoquemos.
1.2- TRATAMIENTO DE LA OBRA.
Todos los estudiantes que van a actuar deben tener sus libretos. Luego se empieza con la lectura e interpretación de los mismos, debate sobre los contenidos y el mensaje, finalmente determinar y estudiar la caracterización de los personajes.
1.3- PREPARACION DE LOS ACTORES.
Paralelo al tratamiento de la obra se empieza a preparar a los actores, conscientes que como toda actividad el cuerpo del actor debe estar bien entrenado y preparado para que le permita representar a cualquier personaje. También debe conocer los secretos del escenario y del movimiento del actor en las tablas, por ejemplo, no dar la espalda al público, saber manejar los movimientos de las manos y los pies, control de los movimientos. Indebidos, robar cámara etc
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-Preparación física del actor. Que conozcan todas las articulaciones de su cuerpo, para lograr la plasticidad y la creatividad del actor.
-Preparación psíquica del actor. Ejercicios de desinhibición improvisaciones, creatividad. Un actor desinhibido puede cantar, recitar, reír, llorar.
-Preparación de la voz: Buena dicción, entonación, vocalización. El público rechaza actores tartajeantes, balbuceantes, seseantes etc. Hay ejercicios como el desarrollo de las notas musicales que va de lo más grave a lo más agudo etc.
Ejercicios para una buena respiración. Aprender pequeños poemas o las letras del “Himno Nacional” y que lo diga en forma triste, alegre, alarmado etc. con una sola aspiración de aire y que la vaya soltando en forma controlada.
- Ejercicios de memorización. Aprender textos y fragmentos y procurar retenerlas. Como diría Facundo Cabral, la mejor arma del artista es su memoria.
1.4- ESTUDIO DE LOS PERSONAJES
A- Todos los personajes que van a ser representados tienen cualidades diferentes a los demás. Esta diferencia puede dame en lo económico, en lo social, en lo cultural, en la edad, en el sexo, etc
B- Para Stanilavski los actores deben reproducir las características del personaje que van a representar, si por ejemplo el personaje fuese un loco, él recomienda ir a un hospital de enfermos mentales y estudiar el comportamiento y las actitudes de esas personas y reproducirlos en el escenario.
C- Brecht, propone el estudio del personaje no para identificarse con él sino para que cerebralmente el actor lo represente. Debe haber un distanciamiento entre el público que ve una obra y que debe ser consciente que está en una sala de teatro, frente al espectáculo que se le ofrece.
1.5- CONOCIMIENTO DEL AMBIENTE FÍSICO DEL TEATRO
Todo director debe conocer los ambientes físicos del teatro, sean convencionales (boca, telón foro, corbata, Teatro circular, semicircular etc. en donde los actores deben moverse según las circunstancias. Se habla incluso de la poesía del espacio,: que, en esencia consiste en el manejo equilibrado del espacio. Las circunstancias determinan el lugar, por eso se puede hacer teatro en el patio de le escuela (semicircular o circular) y la falta de acústica se resuelve ahora con el uso de micrófonos etc. Lo importante es que el actor se mueve siguiendo pautas universales del desplazamiento del actor.
1.6- PROCESOS DEL ENSAYO
a- TRABAJO DE MESA- Se lee y relee el texto seleccionado, interpretando el mensaje del autor, el significado de cada tema, palabra, frase, oración, signo semiológico etc.
b- ENSAYO DEL PROCESO DE LA ACCION DRAMATICA. Reconocer los conflictos dramáticos y las contradicciones.
- Ensayo de marcación de movimientos, que el actor debe respetar.
- Ensayo de composición de personajes, desde el punto de vista físico, social, económico, psíquico etc. (Representar a un personaje)
- Ensayo y utilización de ayudas e instrumentos auxiliares del teatro como las luces, vestuario, utilerías, sonido, escenografía, etc.
Publicidad es necesario hacer propaganda para una presentación teatral.
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