describa algunos beneficios de la música coral
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Cantar en grupo posibilita en los coralistas la expresión emocional, y suscita sentimientos en quienes escuchan. La música coral favorece que entremos en contacto inmediato y directo con nuestra dimensión emocional, tantas veces relegada en los tiempos que nos ha tocado vivir.
Respuesta:
La música coral siempre ha ocupado un lugar destacado en la vida musical estadounidense. Según un estudio de ChorusAmerica, se estima que 42.6 millones de estadounidenses cantan regularmente en coros en la actualidad. Más de 1 de cada 5 hogares tienen al menos un miembro de la familia que canta, por lo que el canto coral es la forma más popular de participación en las artes escénicas tanto para adultos como para niños. La música es un arte, entretenimiento, placer y medicina para el cuerpo y el alma. Tocar y escuchar música es intrínseco a todas las culturas y tiene beneficios sorprendentes no solo para mejorar la memoria y enfocar la atención, sino también para la coordinación física y el desarrollo. Profundicemos en lo que es la música coral y comprendamos su importancia.
¿Qué es la música coral?
La música coral es música interpretada por un grupo de cantantes o un coro. Los cantantes pueden actuar sin acompañamiento o pueden ir acompañados de cualquier combinación instrumental, desde piano hasta orquesta completa. La música coral es necesariamente “polifonal”, es decir, que consta de dos o más líneas vocales autónomas. Coral, chorale, y coro tienen una relación obvia entre sí y, en algunos aspectos, se usan indistintamente cuando un cuerpo de cantantes, por ejemplo, se denomina coro.
A continuación se encuentran las definiciones de términos musicales de uso común en la música coral.
Coro – Grupo de cantantes en un coro
Chorale – Un himno cantado por el coro y la congregación a menudo al unísono.
Coral – Un grupo que canta al unísono.
Clásica: el período de la historia de la música que se remonta a mediados de 1700 a mediados de 1800. La música era sobria y emocionalmente reservada, especialmente en comparación con la música romántica y borroca.
Dueto: una pieza musical escrita para dos vocalistas o instrumentistas.
Puede consultar la lista completa de definiciones aquí – Glosario de términos musicales
Tipos de música coral
Hay varios tipos de coros dependiendo de los miembros participantes en el grupo de coro. Algunos de los tipos más comunes son:
Coro mixto (con voces masculinas y femeninas): este es quizás el tipo más común, generalmente compuesto por voces de soprano, alto, tenor y bajo.
Coros masculinos: con la misma voz SATB que los coros mixtos, pero con niños cantando la parte superior (a menudo llamados agudos o chico soprano) y hombres cantando alto (en falsete), también conocidos como contratenores.
Coro de mujeres: un coro de mujeres adultas, solo voces altas, generalmente compuesto por voces de soprano y contralto, dos partes en cada una.
Coro de hombres: un coro de hombres adultos, solo voces bajas, generalmente compuesto por dos tenores, barítono y bajo.
Coro de niños: esto incluye coros de niños. Los coros de niños suelen cantar SSA o SSAA, a veces con una parte cambiata / tenor para los niños cuyas voces están cambiando.
Coro de niños: un coro de niños
Coro de niñas: un coro de niñas, solo voces altas
Tipos de música coral según la institución
Los coros también se pueden clasificar según las instituciones a las que pertenecen, por ejemplo:
Coros de la iglesia (incluida la catedral)
Chorale: dedicado principalmente a la música cristiana sacra
Coro colegiado y universitario
Coro comunitario (de niños o adultos)
Coros escolares
Breve historia de la música coral
Los comienzos: Durante la última parte del período medieval, un estilo de música vocal llamado organum evolucionó a partir del canto gregoriano. Con múltiples partes independientes, este fue posiblemente el primer ejemplo de música vocal polifónica en Europa, sentando las bases para la música coral de la era del Renacimiento. En esta época se destacaron dos tipos de composición coral: el motete, una especie de obra religiosa latina; y la misa, otro tipo de composición sagrada basada específicamente en los escenarios de la liturgia, ambos fueron escritos en gran parte para un conjunto a capella.
Período barroco: el aumento de la interacción entre vocalistas e instrumentistas creció desde finales del Renacimiento hasta principios del período barroco. La música barroca forma una parte importante del canon de la “música clásica”, y ahora se estudia, interpreta y escucha ampliamente. Uno de los compositores clave populares de la época barroca incluye a J. S. Bach. Su composición interpretada por ChorSymphonica se puede ver aquí.
Obras clásicas: los compositores se preocuparon cada vez más por el potencial de la música instrumental y sinfónica durante el período clásico, pero las obras corales nunca estuvieron lejos de la superficie. Mozart también compuso una serie de excelentes obras corales sagradas, especialmente misas, siendo su patrón un arzobispo. Se cree que la Misa de Coronación y la Gran Misa se encuentran entre los aspectos más destacados de su obra, sin embargo, las más consideradas posiblemente su Misa de Réquiem.
Explicación:
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