Cuales son los aspectos mas importantes de la escultura griega en sus tres periodos
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La Escultura griega clásica fue considerada durante mucho tiempo la cima del desarrollo de la escultura clásica desarrolló una estética que combinaba los valores de convenciones heredadas de los egipcios, y lo más importante de su género, fue dominada por tres grandes figuras: Praxíteles, Escopas y Lisipo.
Espero haberte ayudado, dame coronita plss AAA
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1.2 ESCULTURA GRIEGA
Desarrollar: Grecia es una civilización antigua localizada en la península del Ática, p. del Peloponeso, costa occidental de Asia Menor e islas del Egeo. Magna Grecia (Sicilia, sur p. Itálica). El periodo arcaico ocupa los s. VIII, VII, VI a. C, el periodo clásico los s. V a.C y el helenismo los s. III – 146 a. C.
Era un pueblo agrícola y comerciaba por el mar. Se desarrollaron las polis y el antropocentrismo, se valoraba la razón y su religión era la mitología.
Los tipos de escultura griega son de bulto redondo y relieves. Están esculpidas en mármol, terracota, madera, bronce, oro y marfil. Comienza partiendo de la ley de frontalidad (kuros y korés), pero consigue crear figuras tridimensionales (Laoconte). Las composiciones suelen ser cerradas y se preocupan por el movimiento, esculpiendo figuras en potencia ,como el discóforo, acción congelada… Solían estar policromadas, pero no ha llegado a la actualidad.
La temática escultórica es la mitología, retratos (a partir del s.V) y escenas de la vida cotidiana. Se centran en el cuerpo humano y surge un gran interés por representar la belleza formal (proporción, idealización…) Sus funciones son conmemorativas, religiosas o funerarias.
Durante la época arcaica, las figuras son esquematizadas e idealizadas. Destacan los kuros como el moscóforo y las korés como la Koré de Peplo.
Durante la época clásica destaca el conocimiento sobre la figura humana y su capacidad para representarla. En la etapa preclásica, se elimina la frontalidad, se utiliza la sonrisa arcaica y un mayor naturalismo, normalmente se trabaja en bronce (Auriga de Delfos). A lo largo de esta época destacan varios artistas como Mirón (movimiento-Discóbolo) Mileto (búsqueda del cánon y contrapposto-Doríforo) y Fidias (técnica de paños mojados-Atenea).
Destacan las metopas como las metopas del Partenón y los frisos como la procesión de las Panateneas.
Durante la última etapa de la época Clásica, el postclasicismo destacan varios escultores como Praxíteles (contrapposto acentuado- Hermes y diosinos) Scopas (refleja sentimientos) y Lisipo (búsqueda de cánon y pérdida de la ley de frontalidad)
Durante la última época, el Helenismo se desarrollan las emociones, el naturalismo y el retrato. Destacan la Venus de Milo, el Altar de Zeus, la Victoria de Samotracia y Laoconte y sus hijos.
Desarrollar: Grecia es una civilización antigua localizada en la península del Ática, p. del Peloponeso, costa occidental de Asia Menor e islas del Egeo. Magna Grecia (Sicilia, sur p. Itálica). El periodo arcaico ocupa los s. VIII, VII, VI a. C, el periodo clásico los s. V a.C y el helenismo los s. III – 146 a. C.
Era un pueblo agrícola y comerciaba por el mar. Se desarrollaron las polis y el antropocentrismo, se valoraba la razón y su religión era la mitología.
Los tipos de escultura griega son de bulto redondo y relieves. Están esculpidas en mármol, terracota, madera, bronce, oro y marfil. Comienza partiendo de la ley de frontalidad (kuros y korés), pero consigue crear figuras tridimensionales (Laoconte). Las composiciones suelen ser cerradas y se preocupan por el movimiento, esculpiendo figuras en potencia ,como el discóforo, acción congelada… Solían estar policromadas, pero no ha llegado a la actualidad.
La temática escultórica es la mitología, retratos (a partir del s.V) y escenas de la vida cotidiana. Se centran en el cuerpo humano y surge un gran interés por representar la belleza formal (proporción, idealización…) Sus funciones son conmemorativas, religiosas o funerarias.
Durante la época arcaica, las figuras son esquematizadas e idealizadas. Destacan los kuros como el moscóforo y las korés como la Koré de Peplo.
Durante la época clásica destaca el conocimiento sobre la figura humana y su capacidad para representarla. En la etapa preclásica, se elimina la frontalidad, se utiliza la sonrisa arcaica y un mayor naturalismo, normalmente se trabaja en bronce (Auriga de Delfos). A lo largo de esta época destacan varios artistas como Mirón (movimiento-Discóbolo) Mileto (búsqueda del cánon y contrapposto-Doríforo) y Fidias (técnica de paños mojados-Atenea).
Destacan las metopas como las metopas del Partenón y los frisos como la procesión de las Panateneas.
Durante la última etapa de la época Clásica, el postclasicismo destacan varios escultores como Praxíteles (contrapposto acentuado- Hermes y diosinos) Scopas (refleja sentimientos) y Lisipo (búsqueda de cánon y pérdida de la ley de frontalidad)
Durante la última época, el Helenismo se desarrollan las emociones, el naturalismo y el retrato. Destacan la Venus de Milo, el Altar de Zeus, la Victoria de Samotracia y Laoconte y sus hijos.
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