Cuáles son las principales técnicas del video
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Técnicas de edición
Corte estándar. Este es el corte básico (también conocido como un corte duro) que pone dos clips juntos, conectando el último marco de uno y el marco inicial de la siguiente. ...
Salto de corte. ...
Montaje. ...
Disolución cruzada. ...
Fade In / Out. ...
Corte J o L. ...
Cortando en Acción. ...
Cutaway Shots.
Respuesta:
Corona please
Explicación:
Técnicas de edición
Corte estándar
Este es el corte básico (también conocido como un corte duro) que pone dos clips juntos, conectando el último marco de uno y el marco inicial de la siguiente.
Este es el corte más común y realmente no invoca ningún sentido o sentimientos, como otros lo hacen.
Salto de corte
Este es un corte que empuja adelante en el tiempo. Normalmente se realiza dentro del mismo marco o composición y muchas veces se utiliza en los montajes.
Montaje
Un montaje es una técnica de edición que, una vez más, significa el paso del tiempo o ayuda a dar un contexto general a la historia con cortes rápidos.
Verás a menudo a los atletas que entrenan o que se preparan para un foro grande en montajes (Rocky IV tiene OCHO!),
Pero puede ser utilizado realmente para casi cualquier transformación por cualquier carácter y es subrayado normalmente por la música.
Disolución cruzada
Una cruz disuelta puede servir a varios propósitos y motivaciones dentro de la historia. Puede significar un paso del tiempo o puede usar las «capas» solapadas o disolverse para mostrar múltiples historias o escenas sucediendo de una vez, pero disparadas en diferentes momentos.
Fade In / Out
Bastante autoexplicativo. Se desvanece un clip y se desvanece en otro. Esto implica un paso del tiempo lo más a menudo posible es usado para ello.
Como un interruptor de la noche al día o alguien que se cae dormido abruptamente, pero puede ser un poco desgarrador si no se utiliza correctamente.
Corte J o L
Los cortes J y L son increíblemente comunes. Consiguen sus nombres para cómo los clips alinean para arriba en el software que corrige.
Un corte L se utiliza cuando se desea que el audio del clip A continúe cuando se inserta el clip B. El corte J es el opuesto, en el que aparece el audio del clip B cuando seguimos viendo el clip A.
Cortando en Acción
Así como suena. Cortas en el punto de acción, porque eso es lo que nuestros ojos y cerebro están esperando naturalmente.
Cuando alguien abre una puerta, esperamos ver el cambio de ángulo cuando la puerta se mueva, no después de que se haya abierto y balanceado por un momento.
La escena del cuarto de baño de Pulp Fiction es un ejemplo de casi todos los cortes que están en la acción (aparte de los cutaways, pero más en el siguiente).
Cutaway Shots
Cutaways son tomas que alejan a los espectadores de los personajes principales o la acción. Dan contexto adicional a la escena y pueden crear más tensión y prefiguración.
Wipe (Barrido)
Un barrido es una transición que utiliza una animación (en su mayoría digital en estos días) que «limpia» la primera escena en la siguiente escena.
Smash Cut
Si tienes una escena fuerte que inmediatamente vaya a una escena tranquila o viceversa, este es el lugar donde se utiliza el corte smash.
Quieres usarlo cuando estás haciendo la transición entre dos escenas, emociones o narraciones completamente diferentes y necesitas hacer una transición abrupta.
Esto se utiliza una tonelada cuando la gente se despierta de los sueños, y también se utiliza bastante a menudo en la comedia.
Corte invisible
Realmente puedes probar lo creativo que eres como editor (o cómo estás organizado en la preproducción) agregando algunos cortes invisibles en tu video o película.
El objetivo de estos tipos de cortes es mantener el tiro que parece una toma continua. Los cortes invisibles fueron usados para atrapar a Oscar Gold in Gravity, y son la razón principal por la que Birdman parece ser transparente.