cuales han sido los aportes significativos de la educacion artistica a la poblacion latinoamericana
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
ilustrada en las posturas de Platón y su discípulo Aristóteles. En tanto que Platón considera la mímesis como
fantasmagorías doblemente condenables y punibles en
tanto sombras de la ilusión que sería “todo esto” léase “el
entorno” o “la realidad”, Aristóteles rescata su uso pedagógico en tanto senso-emocionalmente convincentes,
poderosas. Esta paradoja –congénita y que se perpetúa
hasta hoy- permaneció incólume durante la república,
luego imperio romano. Derivada de ella a la vez su hija y
su esposa hallamos la exaltación de la apreciación de las
artes visuales (hoy todo tipo de imágenes) y el desprecio
por su producción. Este desprecio condicionó que la
adquisición de ellas –las imágenes, las fantasmagoríasfuese una actividad de las élites, en tanto su producción
una ocupación de los desfavorecidos: situación que no se
altera hasta fines del siglo XVIII, con grandes trastornos
familiares e impulsado este cambio por el así denominado
“Romanticismo”, conjunto y configuración de valores
concatenados que vinculó –explosivamente- voluntad,
libertad y sentimentalismo. Así, a lo largo del periodo
greco-romano y la Edad Media la educación artística
permaneció como un aprendizaje empírico artesanal,
las más de las veces con carácter hereditario y familiar.
Sólo ocasionalmente –excepcionalmente- se recibía alguien ajeno a la familia en el Taller, con lo cual la educación artística permaneció lejos de la población general.
Esta situación empieza a modificarse durante el renacimiento: Giorgio Vasari funda en 1563 la Accademia delle
Arti del Disegno de Florencia, pero es recién en el XVII
que se plantea la conveniencia de la educación artística
para todos la plantea Amos Comenius (1592-1670), con
frecuencia considerado fundador de los planteamientos
pedagógicos modernos. Esta noción recién empieza a
difundirse entre los intelectuales en el XVIII y es recién
a finales de ese siglo que se plantea su inclusión en la
escolaridad. Hasta esas fechas la educación –en generalse había brindado únicamente a las élites, pero a inicios
del XIX la propuesta educativa de Johan Heinrich Pestalozzi (1746-1827) fue aplicada en el primer proyecto
de educación de carácter nacional, pioneramente por el
Reino de Prusia. Esta primera propuesta de educación
artística para todos fue articulada y original. A diferencia
de la educación artística superior de las academias profesionales, fue estructurada pensando en una progresión
gradual, aplicable desde la infancia. El dibujo, la linealidad
y geometría fueron sus principales características. La educación artística fue aceptada relativamente rápido para la
escolaridad primaria, no tanto para la secundaria, y sólo
como Historia del Arte y excepcionalmente para la educación superior no-artística. Tras Pestalozzi su discípulo
Friedrich Fröebel conceptuó la educación pre-escolar y
en ella la educación artística resultó transversal incorporando enfoques, ejercicios y recursos artísticos en todos
los cursos. Ello se dio en el contexto prusiano en torno
a mediados del XIX.
Ha sido entre finales del XIX y comienzos del XX que
la educación artística ha sido plenamente incorporada
al ámbito escolar. Ya en el siglo XX pueden encontrarse
algunos registros de la experiencia latinoamericana, por
ejemplo la escuela dirigida por Alfredo Ramos en México (1913) y otros intentos en Argentina y Brasil. En
la propuesta de Pestalozzi no se consideraba el aspecto
expresivo que posee la generación artística. El desarrollo
de ese aspecto se expandió recién en la década de 1940,
si bien el austriaco Franz Cizek (1865-1946) empezó a
implementarlo ya a inicios del XX. Desde el análisis de
imágenes –que conformará ahora parte importante de
la educación artística nos podemos remontar a Panofsky
y Warburg, y sobre la sistematización de la enseñanza del
dibujo a Georges-Henri Luquet, y posteriormente Viktor
Lowenfeld quien influyó profundamente en la currícula
escolar estadounidense. Así también Josef y Anni Albers
en la reflexión cromática, Herbert Read en su relación
con la producción artevisual modernista, la Gestalt y Rudolf Arnheim, la Bauhaus con Walter Gropius y Ludwig
Mies van der Rohe.
El enfoque expresivo de la educación artística escolar se
Explicación: