Cómo usaban los colores los artistas abstractos geométricos?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas que a veces, aunque no siempre, se colocan en un espacio no ilusionista y se combinan en composiciones no objetivas (no representativas). Aunque el género fue popularizado por artistas de vanguardia a principios del siglo XX, motivos similares se han utilizado en el arte desde la antigüedad.
La abstracción geométrica se ha denominado un capítulo del arte abstracto desarrollado desde la década de 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas en espacios irreales. Surge como una reacción a la subjetividad excesiva de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
Wassily Kandinsky fue su principal precursor y el maestro más influyente en una generación de artistas abstractos. Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se encuentran entre sus impulsores y en ambos también se puede apreciar la influencia de las culturas antiguas que utilizaron la geometría como expresión artística y decorativa. Es el caso de las cerámicas y mosaicos que se conservan del arte islámico, obligados por el precepto religioso a evitar la representación de la figura humana. También las culturas clásicas de la antigua Grecia y la Roma imperial, en las que los elementos decorativos se usaban profusamente sin referencias reconocibles en la realidad.
El expresionismo abstracto, que son creadores de representantes como Jackson Pollock, Franz Kline, Clyfford Still y Wols, representa exactamente lo contrario de la abstracción geométrica.
Los principios del abstraccionismo geométrico son:
Abolición de la tercera dimensión;
Independencia de los valores emocionales, contrario a lo que dice Vasili Kandinskij, la pintura no debe expresar sentimientos;
Los medios de expresión son la línea y el color;
La forma ideal es el rectángulo porque en él la línea es recta sin la ambigüedad de la curva;
Uso de colores primarios: amarillo, azul, rojo.
Historia
La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia tanto como motivos decorativos como como piezas de arte en sí. El arte islámico, en su prohibición de representar figuras religiosas, es un excelente ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes del movimiento en Europa y de muchas maneras influyó en esta escuela occidental. Alineados y utilizados a menudo en la arquitectura de las civilizaciones islámicas que abarcan del siglo VII al siglo XX, se utilizaron patrones geométricos para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, los cuales fueron clave para el pensamiento islámico de la época.
En 1917, la revista De Stijl nació en los Países Bajos y, junto con ella, el movimiento artístico de neoplasticismo de varios artistas, incluido Piet Mondrian (1872 – 1944). Su abstraccionismo es de tipo geométrico basado en la creación de formas puras y bidimensionales.
La línea divisoria hacia el arte abstracto se llama abstracción geométrica que se abarca al abarcar ambas posiciones artísticas. Esto probablemente se remonta al influyente y cosmopolita grupo de artistas Abstraction-Création, fundado en Francia en 1931 por Georges Vantongerloo, entre otros, con muchos miembros muy prominentes. El nombre del grupo describe la amplia gama de movimientos artísticos representados en él. «Creación» significa la creación de una obra de arte de la nada, más precisamente sin un punto de partida material: la posición del arte concreto posterior. Con el fin de reunir a tantos artistas «progresistas» como sea posible en este grupo, se hicieron intentos para difuminar las líneas divisorias existentes, pero (hasta hoy) no se logró completamente sin términos distintivos:
En el arte norteamericano desde 1945 equivale a mirar varios movimientos artísticos (y sus ramificaciones globales) en la tradición de la abstracción geométrica, por ejemplo, la abstracción post-pictórica, Hard Edge, Color Field Painting y minimalismo.