¿Cómo se aplica la teoría de la pintura “impresionista”?
Respuestas a la pregunta
Explicación:
El impresionismo se desarrolló como movimiento artístico en el último cuarto del siglo XIX y con su aparición da sus primeros pasos el llamado «arte moderno», pues a partir de él las tendencias artísticas o «ismos» se sucederán con una gran rapidez. Quizá una de las principales aportaciones del impresionismo radica en la dinámica de cambio y renovación que imprimió en el arte occidental.
A partir de estos momentos se habla de «ismos» y no de estilos, estribando la diferencia entre ambos en que los estilos surgen como expresión de una cultura, mientras que el «ismo» es el resultado de una voluntad expresamente orientada hacia una finalidad.
Al igual que el realismo se basaba en el positivismo de Comte, el impresionismo lo hace en la teoría de las sensaciones de Locke: la sensación es la fuente de nuestro conocimiento, alimenta la vista que es la puerta de nuestra experiencia. De ahí que se desdeñe la forma; todo debe partir de lo que el ojo ve sin ningún tipo de prevención.
El punto de partida del Impresionismo se suele situar en 1874 en la Exposición de Artistas Jóvenes de la Galería Nadar. Entre los cuadros expuestos había uno, debido a Monet, titulado «Impresión, sol naciente». Este cuadro fue duramente criticado por el crítico de arte Leroy, siendo él mismo quien, peyorativamente, calificó con el nombre de «impresionistas» a estos pintores; el grupo rechazó en un primer momento el nombre porque preferían llamarse “independientes». Su última exposición como grupo impresionista se celebraría en el año 1886.
La sensibilidad social fue reacia a este tipo de pintura, surgida del como rechazo de la pintura academicista y de estudio de carácter clasicista, que durante mucho tiempo tuvo que soportar las críticas más adversas.
Sin embargo, como movimiento pictórico no tuvo una gran cohesión como grupo, pues aunque compartían ciertos intereses pictóricos y estéticos, carecían de un manifiesto teórico e incluso una línea de acción unitaria.
Antecedentes inmediatos fueron la tradición lumínica española de Velázquez y Goya, los paisajistas románticos ingleses Constable y Turner y los paisajistas franceses del siglo XIX o pintores de la naturaleza como Corot, la escuela de Barbizón, Millet, Courbet y, sobre todo, Manet.
Respuesta:El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Auguste Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista Auguste Renoir—).5
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