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Realiza una investigación en Internet sobre "Las formas de representar el cuerpo en el arte" de cada una de las siguientes formas.
Como se representaba el cuerpo humano en el arte prehistórico.
En el arte prehistórico
En el arte Egipto
En el arte clásico
En el arte gótico
En el arte de el renacimiento
En el arte del barroco
En el arte vanguardista
En el arte actual
Por favor contesten correctamente es muy importante (no es la definición ni de que trata el arte de tiempo, si no que como en esa epoca representaban el cuerpo de el ser humano)
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades. Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas, que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.
La ley del canon impera sobre la figura humana. Trazado convencional, muy típico del arte egipcio: La cabeza es representada de perfil, el ojo de frente; Los hombros de frente; Los miembros inferiores y los pies vuelven a la posición de perfil.
Desde las primeras pinturas conocidas de la época de las cavernas, la figura humana ha sido protagonista en la línea histórica del arte. Escenas de la vida cotidiana, perpetuar el alma de los muertos, mostrar la belleza del cuerpo y del alma, y representar a sus dioses, son algunas de las razones por las que la figura ha sido tan importante y es tan significativa en el estudio histórico de las artes
El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte y una nueva teología que surgía en Europa hacia el año 1100.
Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, desviándose de la apasionante tradición, cultura y arte medieval, basada en una profunda teología y espiritualidad cristiana.
El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en el arte occidental. ... Dentro de la figura humana barro-quista el artista muestra un gran sentido de movimiento, energía y tensión. Una intensa espiritualidad se mostraba con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, la cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En la poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos considerados irrelevantes, como la tipografía.
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» ; «el arte es aquello que establece su propia regla» ; «el arte es el estilo» - «el arte es expresión de la sociedad» ; «el arte es la libertad del genio»
Explicación: