ARTE Y REVOLUCIÓN COMENTARIO
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
El arte y la revolución es un libro de ensayos del escritor peruano César Vallejo, donde reflexiona sobre el papel del arte dentro del marco de la revolución marxista. Fue escrito a fines de la década de 1920 y comienzos de la de 1930, pero el autor no logró en vida que alguna editorial lo publicara.
Explicación:
espero te sirva
Respuesta:
Arte y revolución (en alemán: Die Kunst und die Revolution) es una largo ensayo escrito por el compositor Richard Wagner y publicado originalmente en 1849. En él se exponen algunas de sus ideas básicas sobre el papel del arte en la sociedad y la naturaleza de la ópera.
Wagner señaló que los artistas se quejaban de que la incertidumbre económica tras las revoluciones de 1848 había perjudicado sus perspectivas. Pero tales denuncias materialistas eran egoístas e injustificadas. Los que practicaban el arte por el arte «sufrieron también en los tiempos antiguos cuando otros se regocijaban». Por lo tanto, llevó a cabo un examen del papel del arte en la sociedad, comenzando con una revisión histórica a partir de la Antigua Grecia.
Exaltó el espíritu apolíneo, encarnado en la tragedia de Esquilo, como «la más alta forma concebible de Arte - El drama». Sin embargo, la caída del Estado ateniense significó que la filosofía, en lugar del arte, dominara la sociedad europea. Wagner retrató a la romanos como brutales y sensuales y a la Iglesia como hipócrita por traicionar el evangelio de Jesús del Amor Universal. El poder del mundo de la cristiandad de hecho «tuvo su parte en el renacimiento del arte» por el patrocinio de los artistas celebrando su propia supremacía. Por otra parte, «la seguridad de las riquezas despertó en las clases dominantes el deseo de disfrutar de forma más refinada de su riqueza». Los cambios en la sociedad moderna han dado lugar a la catástrofe, ya que el arte ha vendido «su alma y cuerpo a un amo mucho peor, el Comercio».
La escena moderna ofrecía dos géneros irreconciliables, escisión del ideal griego de Wagner —la obra, que carecía de «la idealización de la influencia de la música»— y la ópera que es «anticipada del corazón viviente y del noble propósito del drama actual». Por otra parte, la ópera se disfruta especialmente por su sensacionalismo superficial. Wagner realizó una crítica que se encuentra en el corazón de gran parte de sus escritos en este período (y que es claro ataque a compositores como Giacomo Meyerbeer).
Wagner continuó mediante la comparación de muchas características del arte contemporáneo y la práctica del arte a los de la Antigua Grecia, siempre, por supuesto, en detrimento de la antigua; parte de este deterioro se debió a la introducción en el mundo antiguo de la esclavitud del trabajo, a la que Wagner relacionó con salario contemporáneo; concluyó esta sección al afirmar que los griegos habían formado la obra de arte perfecta, es decir, la propia concepción de Wagner del drama griego, cuya naturaleza se ha perdido.
La meta de Wagner (con algunos de los ideales estéticos de los muy posteriores comunismo soviético y del fascismo que muestran algunos paralelismos extraños) es «¡el hombre justo fuerte, a quien la Revolución dará su fuerza, su belleza y el arte!».
A continuación, Wagner reprendió a los que simplemente desechaban estas ideas como una utopía. Conciliando sus dos principales fuentes de inspiración, Wagner concluyó «Acerquémonos, pues levantar el altar del futuro, en la vida como en el arte de vida, a los dos maestros más sublimes de la humanidad: Jesús, que padeció por los hombres, y Apolo, ¡que elev su feliz dignidad
Explicación: