Question

arte del siglo xx xfa es para hoy

Answer 1

Concepto: Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto.

El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El siglo XX  movimientos artísticos

1. 1. MODERNISMO | 1900      Fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la Belle Époque. Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la etapa moderna. Rompe por fin con los estilos academicistas imperantes hasta la fecha.
2. CUBISMO | 1907 La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la perspectiva.  La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno. Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común el uso del collage.
3.  FUTURISMO | 1909     Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y lugares comunes de los que estaba dotada. El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó elementos que dominaban una época de agitación.
4. EXPRESIONISMO | 1914    El Expresionismo como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura, la escultura, la música… Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.
5. CONSTRUCTIVISMO RUSO | 1914     Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.
6. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920   La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo.  Esta corriente busca representar realidades completamente planas o bidimensionales.
7. SURREALISMO | 1920     El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes. Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales.
8. REALISMO SOCIALISTA | 1933     Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la revolución. Supuso una superación de los estilos artísticos asociados a la burguesía. Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o industrializada. a través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.
9. EXPRESIONISMO ABSTRACTO | 1940   Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada habitualmente en formatos de gran tamaño. Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles.  
10. OP-ART | 1960   El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al observador.  Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente estéticos.  La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a representaciones poco corrientes.
11. . ARTE DE ACCIÓN | 1960    Arte de acción es el nombre con el que se designa a un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el acto creador, en la acción que realiza el artista para dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este hecho le confiere un carácter extremadamente efímero..
12. ARTE POVERA | 1970  El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte, representando a través de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del artista. Manifestaron a través de su obra la cuestión de dónde se hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.

grandes artistas del siglo XX:

Sonia Delaunay (1885-1979, Ucrania-Francia)

Georgia O'Keeffe (1887-1986, Estados Unidos)

Frida Kahlo (1907-1954, México)

Yayoi Kusama (1929, Japón)

Marina Abramović (1946, Serbia)

Shirin Neshat (1957, Irán-Estados Unidos)