ACTIVIDAD 2: OBSERVAR LA OBRA PICTÓRICA AMANCAES Y RESPONDER LAS PREGUNTAS
1. ¿Qué están haciendo las personas?
2. ¿Qué emociones expresan sus rostros?
3. ¿Qué expresa el autor en esta obra?
4. ¿En qué situaciones se baila en tu comunidad?
5. ¿Se baila en tu casa? ¿Por qué motivos? ¿Qué música les gusta bailar?
6. ¿Qué sientes cada vez que bailas? ¿Qué partes de tu cuerpo mueves más?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
ahi estan perro
Explicación:
a forma más fácil de llegar a comprender y por lo tanto apreciar una obra de arte es investigar su historia o contexto. Esto se debe a que nos ayuda a comprender qué cruzaba por la mente del artista en el momento en que creó el trabajo en cuestión. Piensa en ello como un trabajo de detective básico. Comienza con estas preguntas.
¿Cuándo se creó la pintura?
Conocer la fecha del trabajo nos ayuda a medir cómo se hizo y el grado de dificultad involucrado. Por ejemplo, los paisajes producidos antes de la popularidad de la fotografía (c.1860), o la aparición de tubos de pintura de estaño colapsables (1841), tenían un mayor grado de dificultad. La pintura al óleo producida antes o después del Renacimiento por artistas de medios modestos, no contendrá el fabuloso pero astronómicamente caro pigmento azul natural “Ultramarine” hecho de mineral molido Lapis Lazuli.
¿La pintura es abstracta o representativa?
Una pintura puede ser totalmente abstracta, es decir, no se parece a ninguna forma natural: una forma conocida como arte no objetivo, ni orgánicamente abstracta, algo parecido a las formas orgánicas naturales, o semi-abstracta: las figuras y otros objetos son discernible hasta cierto punto; también puede ser representativa, su contenido figurativo y de otro tipo es instantáneamente reconocible. Obviamente, un trabajo abstracto tiene objetivos muy diferentes al de un trabajo de representación, y debe ser juzgado de acuerdo con diferentes criterios. Por ejemplo, una imagen totalmente abstracta no intenta desviar al espectador de ningún naturalismo y, por lo tanto, depende por completo de elementos como línea, forma, color, etc.
¿Qué tipo de pintura es?
Las pinturas vienen en diferentes tipos o categorías. Los géneros establecidos son: Paisaje, Retrato, Pinturas de género (escenas cotidianas), Historia y Naturaleza muerta. Durante el siglo XVII, las grandes academias europeas, como la Academia de Arte de Roma, la Academia de Arte de Florencia, la Academia de Bellas Artes de París y la Real Academia de Londres siguieron la regla establecida en 1669 por el profesor Andre Felibien, Secretario de la Academia Francesa, quien clasificó los géneros de la siguiente manera: Pintura histórica - con pinturas religiosas siendo tal vez una categoría independiente; Retrato; Pintura de género; Pintura de paisaje; Naturaleza muerta. Esta jerarquía refleja el impacto moral de cada género. Los expertos creían que un mensaje moral podría transmitirse mucho más claramente a través de una imagen histórica, un retrato o una pintura de género, en lugar de un paisaje o naturaleza muerta.
Otros tipos de pintura, además de los cinco anteriores, incluyen: paisajes urbanos, pinturas marinas, íconos, retablos, miniaturas, murales, iluminaciones, ilustraciones, caricaturas, carteles, graffiti, imágenes de animales, etc.
Varios de estos tipos de pintura tienen reglas tradicionales sobre composición, tema, etc. Esto se aplica especialmente al arte religioso. Los temas cristianos, por ejemplo, que aparecen muchas veces en las pinturas del Renacimiento y el Barroco, están obligados a contener ciertas figuras santas, y deben ajustarse a ciertas reglas de composición. Por todo esto, las pinturas se evalúan mejor frente a otras obras del mismo tipo.