50 preguntas con respuesta de artes (teatro) porfix
Respuestas a la pregunta
Te ayudare con una parte de preguntas y respuestas
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo fue uno de los movimientos artísticos más influyentes de los años de entreguerras. Abarcaba una amplia gama de estilos, desde la abstracción hasta el realismo, pero característicamente incluía imágenes extrañas o fundamentalmente "irreales". Los principales surrealistas incluyen a Salvador Dalí, Joan Miró
¿Qué fue Op-Art?
Una abreviatura de Optical Art, este movimiento de los años 1950 / principios de 1960 empleó patrones geométricos abstractos en blanco y negro para producir una serie de efectos ópticos en la percepción del espectador.
Qué era el Arte Mycenean?
Mycenae era una ciudad griega en la zona del Peloponeso en la parte continental de la antigua Grecia. Prestó su nombre a la forma más antigua de la cultura griega (c.1650-1200 aC).
¿Qué es el arte carolingio?
Esto se refiere a las obras de arte producidas durante el gobierno del Rey Carlomagno de los Francos. Este arte carolingio fue seguido por el arte otoniano producido bajo los emperadores Otón I, II, III, Luis el Piadoso y Carlos el Calvo.
¿Qué es el arte gótico?
Este fue un estilo de arquitectura europea que comenzó en la región de Ile de France y alrededores en el período 1200-1270, y luego se extendió por el norte de Europa. A finales del siglo XIV y principios del XV, se convirtió en gótico internacional y se extendió por Borgoña, Bohemia y el norte de Italia.
¿Qué es el luminismo?
El luminismo es un estilo de pintura de paisaje (floreció 1850-75) que se desarrolló a partir de la Escuela del río Hudson, y de obras de pintores de la frontera como George Caleb Bingham
¿Cómo comenzó Cubismo?
En 1907 y 1908, profundamente afectados por los paisajes de estilo geométrico de Paul Cezanne, Picasso y Braque pintaron varios paisajes usando formas geométricas simplificadas (cubos tridimensionales), de ahí el nombre inicial "cubismo".
¿Qué es la posmodernidad?
El posmodernismo es un estilo y una teoría conceptual de finales del siglo XX en las artes y la arquitectura, caracterizada por una desconfianza general hacia las ideologías y una visión controvertida de lo que constituye el arte.
Respuesta:
1.¿Qué es el teatro?
Es una de las formas de expresión más adecuadas y completas para cubrir estos fines dentro del desarrollo pleno del niño, puesto que se fundamenta en las dos posibilidades básicas de expresión que no son otras que movimiento y palabra, y sustentada plena y constantemente por la creatividad y la espontaneidad.
2. ¿Cuáles son los elementos básicos del teatro?
Texto, actuación, actor, dirección, aproximación histórica, armonía, espacio, vestuario y maquillaje.
3. ¿Cuántos y cuáles son los géneros teatrales?
El teatro-espejo y el teatro-aventura, teatro-juego.
Obras mayores: tragedia, drama, comedia, ópera
Obras menores: acto sacramental, entremés, sainete, farsa, vodevil (diálogo y música), zarzuela, monólogo
4. ¿Qué capacidades artísticas se desarrollan a través del teatro?
La creatividad, la espontaneidad, movimiento, palabra, autoformación personal, imaginación.
5. ¿Concepto de personaje?
Es cada una de las personas o seres, ya sean humanos, animales o de cualquier otra naturaleza, reales o imaginarios, que aparecen en una obra artística.
6. ¿Qué recursos usa un actor para expresarse?
Imaginación, creatividad, expresión corporal, gestos, voz, recursos técnicos, memoria, diálogo, monólogo, soliloquios.
7. ¿Qué importancia tiene la voz, el gesto y corporalidad?
Es muy importante pues gracias a ella se expresa al espectador el sentido de la obra, se muestra las intenciones, emociones y sentimientos que quieren causar, tristeza, enojo, felicidad. Por medio de la voz se dan énfasis a las palabras que se expresan, además de que la modulación de voz ayuda a centrar la atención del espectador.Poner énfasis en las palabras para llamar la atención del espectador.
8. ¿Qué estructura debe tener una historia representada teatralmente?
Acto, escena, diálogo, exposición, nudo, desenlace.
9. ¿Qué valores fomenta la actividad teatral?
El compañerismo, trabajo en equipo, respeto, cooperación, responsabilidad, hablar en público, socialización, relacionarse, aceptarse a sí mismos, autoestima, autonomía, grupo de iguales y tolerancia.
10. ¿Qué importancia tiene la expresión y el juego en la expresión dramática?
Tienen gran importancia pues permite al niño la creación de la imaginación, expresar sus ideas de manera libre ya sea comunicándolo o con movimientos, propicia la creatividad, espontaneidad, los ayuda a conocer el mundo como realmente es.
11. ¿De qué forma se integra a la enseñanza de la misma?
En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión junto a la comunicación constituyen la finalidad y el contenido básico. Ambos son esencia de cualquier taller basado en la creatividad expresiva como los talleres de capacitación, danza, plástica.
12. ¿Qué características son deseables en el teatro infantil?
Este teatro sea escrito y producido por niños, se les de la libertad de expresar sus ideas y sentimientos, ayuda a la expresión dramática, se basa en el juego, además de materiales adecuados para la edad de los niños con los que se está trabajando.
13. ¿Qué características debe tener un profesor animador y cómo debe trabajar?
Promueve la toma de conciencia, incita a la reflexión, motiva a los estudiantes, colabora con sus alumnos, facilita la información. Debe trabajar en conjunto con los estudiantes.
Hacerles ver que no siempre podrán ser el personaje que ellos quieran, explicárles que cualquier papel es importante, cada uno tiene importancias diferentes y deben ser en ocasiones otros. Se les puede hacer ver que el público es importante y es necesario explicar los comportamientos que deben tener al presentarse en una obra de teatro.