4 características del teatro griego
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
En la Grecia antigua, la palabra “teatro” se refería al sitio en donde se encontraban los espectadores.
Géneros
Los relatos del teatro griego se dividen en dos grandes grupos: las comedias y las tragedias.
Máscaras y vestuario
En el Teatro griego solamente actuaban hombres, los que solían llevar una máscara, peluca y túnica, en colores vivos para los personajes principales, en color negro para los personajes tristes y en colores neutros para la gente del pueblo.
Las máscaras del Teatro griego eran individuales para cada uno de los protagonistas y un mismo actor podía utilizar varias en una obra, adoptando varios personajes.
El Coro
El Coro era una de las partes más importantes en el Teatro griego y consistía en un grupo de hombres que cumplían varios roles que influían sobre el desarrollo del drama. Estaba compuesto por hasta 50 hombres, pero Sófocles estableció su número en 15.
Con el tiempo, el coro en el teatro griego fue perdiendo importancia, limitándose a acompañar la obra y marcar la separación entre los distintos episodios.
El público
El público estaba conformado por personas de todos los estratos sociales, y su concurrencia era masiva. Existían ubicaciones preferenciales, destinadas a los magistrados, sacerdotes y ciudadanos ilustres, y localidades comunes para el público en general.
La Tragedia griega
La Tragedia griega es el género teatral de la Antigua Grecia que se caracteriza por dos formas expresivas, una dionisíaca, relacionada con la música y la embriaguez, y la otra caracterizada por la contención y la mesura.
Revela los problemas del mundo griego y su acción se sitúa en el cruce de dos mundos, un mundo heroico, del género del héroe homérico y el mundo del guerrero ciudadano o la polis, la comunidad mayor en la Grecia antigua.
Autores y representantes de Tragedia Griega
Esquilo (525 al 456 A.C) es considerado el creador de la Tragedia griega. Sus obras son inspiradas en temas mitológicos y sus personajes son dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresan en un lenguaje grandilocuente y metafórico, viven pasiones tormentosas y son arrastrados por la fatalidad.
Sófocles (496 al 406 A.C) incorporó diversas innovaciones a este géner: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral. Las obras de Sófocles relatan los sufrimientos de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino. La voluntad y la toma de decisiones fueron los temas principales de sus obras.
Eurípides (480 al 406 A.C) se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia griega los problemas y pasiones de sus contemporáneos, con un enfoque más humano que sus antecesores. En las obras de Eurípides se destacan los héroes de carne y hueso, y sus obras invitan a la reflexión.
Aunque no se conserva ni el 10% de las cientos de obras escritas por Aristófanes, Esquilo, Sófocles y Eurípides, entre otros, los temas, estructuras y conflictos que reflejaban en sus obras siguen permeando la manera en que escribimos, y hacemos teatro, cine y televisión.
La Comedia griega
La Comedia griega nace en Atenas al igual que la Tragedia, pero se diferencia por su carácter cómico, burlesco u obsceno.
Respuesta:
espero te sirva bayy.
