10 caracteristicas positivas y 10 negativas del teatro moderno y antiguo
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
El teatro moderno cuenta con una serie de características únicas que lo distinguen del griego, renacentista y otros tipos de teatro por la profesionalidad de sus obras, la tecnología aplicadas a ellas y la selectividad en sus obras
¿Qué es?
Trama: Es lo que sucede en la obra, es la acción, el orden de las escenas en la obra. Tema: Es el significado de la obra. Personajes: Son las personas, animales o ideas que son representadas en el escenario. Guion o Texto: Es el texto por el cual se crea la obra. Tiene el dialogo, las instrucciones escénicas, descripciones de personajes y más. Género: Define la clase de la obra, puede ser tragedia, comedia, melodrama y tragicomedia. Cada uno puede subdividirse en más géneros. Vestuario y Maquillaje: Permiten que los actores recreen un personaje. Evolucionaron con las mejoras en la iluminación.
Iluminación y efectos de sonido: La iluminación pasó a ser importante en el Renacimiento, cuando se empleaban velas y combustibles para dotar de intensidad una escena. Con la tecnología pasaron a empleare reflectores que regulaban la intensidad de la luz y su color. A su vez, los efectos de sonido fueron evolucionando de ser recreados utilizando diferentes elementos o actores fuera del escenario a ser producidos por computadora. Director: Esta figura surgió en el siglo XVII, es el encargado de coordinar todos los esfuerzos de los artistas. Audiencia: Son las personas que ven la obra y retroalimentan a los actores. Escenografía: Recrea el entorno donde se desarrolla la trama. Es establecida entre el director, el escenógrafo y el equipo de diseño. Escenario: Consiste en todo el equipo del teatro, como las cortinas, fondos, plataformas, pisos, todo lo empleado en la obra. Utilería: Son piezas como muebles u objetos requeridos por el guion. Es cualquier artículo móvil empleado en un acto. Actos: Es la división en el desarrollo de la obra. Desde la época isabelina hasta el siglo XIX las obras fueron divididas en cinco actos. Esto se redujo a partir de finales del siglo XIX. Teatros: Es el espacio o edificio donde se reúnen los actores y la audiencia. Convención: Se define como la cuarta pared, es lo que divide al público de los personajes. Es una división invisible entre los actores y la audiencia. Foso: Es un lugar ubicado por debajo del suelo donde el director musical controla a la orquesta, si es necesaria. Bambalinas: Son los telones negros que caen a ambos lados del escenario y acotan la escena. Les siguen las patas, telones que crean callejuelas y camerinos de escena para los actores. Camerinos: Es la habitación donde los actores se cambian y maquillan. Telón de seguridad: Durante el barroco, el uso de líquidos inflamables para la iluminación provocó muchos incendios. Por eso, hoy se emplea un telón de acero o de cualquier material ignífugos que separa el escenario del público. No solo se echa durante una emergencia, sino después de una obra. Concha acústica: Son cortinas de metal que permiten que el sonido viaje hacia los espectadores. Peine o telar: Es la parte menos conocida, pero la que más aporta a la magia. Contiene todas las varias donde cuelgan los focos, telones, pantallas, bambalinas, patas y demás.
Explicación:
espero que te sirva :D ❤