1. Responde: en tu experiencia, ¿qué características debe poseer una historia
para que sea del interés del público?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
1. Estructura. La primera recomendación sería seguir la estructura de la narración. La historia contiene unos elementos que hacen que funcione: un comienzo o presentación en el que aparecen los personajes, un conflicto o nudo, y un desenlace que normalmente produce un cambio o transformación.
2. Héroe. Es necesario que la historia contenga al menos un héroe o personaje con quien la audiencia se pueda identificar o que despierte su interés. Habitualmente, mostrar una debilidad del personaje lo hace más memorable y atractivo, al resultar más cercano y creíble.
3. Conflicto. Además, necesitas un conflicto, pues es lo que produce atención y deseo de continuar escuchando. La felicidad en las historias no interesa. De hecho, el “y vivieron felices para siempre” en los cuentos indica que aquí termina la historia.
4. Cambio o transformación. Para que exista una historia, algo tiene que moverse y cambiar. Se pasa de una situación A a otra situación B. (Por ejemplo, el personaje se dirige a estudiar derecho como su padre y su abuelo y al final decide ser bailarín de ballet clásico).
El cambio puede ser un hecho físico, una decisión, un cambio en la persona, o un cambio en la percepción de la situación por parte del lector. La historia consiste en narrar cómo se pasa de la situación A a la situación B.
5. Conexión. Es fundamental que la historia sea relevante para el público. ¿Cómo conseguir un conflicto interesante? El conflicto genera un interrogante en el receptor. Las preguntas fuertes y significativas para tu público llevan a un mayor vínculo. Y una pregunta débil les hará desconectar.
El conflicto tiene que ver con las dificultades que encuentran los personajes. ¿Contra qué o por qué luchan? ¿Qué injusticia combaten? ¿Ante qué paradoja o contradicción se encuentran? ¿Qué quieren desesperadamente? ¿Qué debilidad personal tienen que superar? La historia conectará más si esa pregunta o conflicto tiene que ver con las necesidades y los valores de tu público.
6. Autenticidad. Aporta tu punto de vista diferente, tu propio estilo, sin olvidarte de mostrar la parte humana de la historia, que la hará más cercana y real. La honestidad y la autenticidad son una prioridad hoy. Ser sinceros significa mucho y genera confianza.
7. Aprendizaje. Frecuentemente la historia presenta un tema, algo que trata de decirnos y puede ser útil en nuestra vida. A menudo el protagonista aprende o crece a lo largo de la historia a medida que lucha por resolver su problema. Lo que el personaje aprende puede ser el tema de la historia. Pero cuidado con sermonear; a menudo no necesitamos concluir cuál es la moraleja. Es mejor que el tema se extraiga solo.
8. No estereotipos. Lo excesivamente previsible es un mal ingrediente para la historia. Si los personajes muestran características o comportamientos alejados de los estereotipos, las historia tendrá más posibilidades de sorprender .
9. Lenguaje. Recuerda que no tienes que escribir con un lenguaje sofisticado para escribir bien. Usa el lenguaje que suene bien para tu historia. Eso sí, busca siempre la palabra más próxima a lo que quieres transmitir, la que cree una imagen más clara de lo que estás describiendo. Y si algo no aporta valor, elimínalo.
10. Visualización. La famosa expresión en inglés “show, don´t tell”. Muéstralo, no lo cuentes. Cuando ocurra algo vital en tu historia, que cambie la suerte de los personajes, no lo expliques, muestra la escena. Puedes también incorporar frases de diálogo directo en lugar del estilo indirecto. Los lectores tendrán la oportunidad de ver las mejores partes de la historia delante de sus ojos.
Explicación: