1. ¿Qué relación tenía el Arte del Renacimiento con el arte griego y romano?
2. ¿Cuáles artistas fueron considerados los precursores del arte renacentista y en qué principios estéticos sentaron las bases de sus expresiones artísticas?
3. ¿Cuál fue la actitud del artista renacentista y por qué aspectos se empezó a interesar?
4. ¿Qué significa el concepto “antinaturalista”, cuáles artistas lo utilizaron y por qué lo utilizaban?
5. ¿Por qué se valora tanto el talento personal en el renacimiento?
Respuestas a la pregunta
Respuesta:
Explicación:
. ¿Qué relación tenía el Arte del Renacimiento con el arte griego y romano? Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. ... Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
¿Cuáles artistas fueron considerados los precursores del arte renacentista y en qué principios estéticos sentaron las bases de sus expresiones artísticas?
Renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari fue el primero que utilizó la palabra "renacimiento" (rinascita) para describir la ruptura con la tradición artística medieval, a la que calificaba como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Vasari opinaba que las artes habían entrado en decadencia al hundirse el Imperio Romano y solo habían sido rescatadas por los artistas de la Toscana a partir del siglo xiii.1
El concepto actual de Renacimiento (del francés Renaissance) fue formulado a mediados del siglo xix por el historiador francés Jules Michelet, en su obra Renaissance et Réforme, publicada en 1855.2 Por primera vez, Michelet usó el término en el sentido de un periodo histórico, que abarcaría desde el descubrimiento de América hasta Galileo, y lo consideró más importante por sus desarrollos científicos que por el arte o la cultura. Michelet, que era nacionalista francés y republicano, le atribuyó al Renacimiento unos valores democráticos opuestos a los de la Edad Media precedente y un protagonismo francés.3
El otro historiador que tuvo gran influencia en dar forma al concepto de Renacimiento fue el suizo Jacob Burckhardt, quien lo definió como el periodo entre Giotto y Miguel Ángel, es decir, del siglo xiv a mediados del xvi. Buckhardt destacaba del Renacimiento el surgimiento del espíritu individualista moderno, que la Edad Media habría cohibido.4
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico: su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista
¿Cuál fue la actitud del artista renacentista y por qué aspectos se empezó a interesar?
El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna ... La figura del artista es engrandecida y admirada, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. ... Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano, y, lógicamente, surgió en una ciudad
¿Qué significa el concepto “antinaturalista”, cuáles artistas lo utilizaron y por qué lo utilizaban?
La luz en la pintura cumple varios objetivos, tanto plásticos como estéticos: por un lado, es un ... En terminología artística se denomina «luz» al punto o centro de difusión ... Este simbolismo de la luz que atraviesa el vidrio es el mismo concepto que se ... No se utilizaba el claroscuro, ya que la sombra estaba proscrita
¿Por qué se valora tanto el talento personal en el renacimiento?
¿Por qué se valora tanto el talento personal en el renacimiento?